lébiserie

Clipz...

2010-02-03T05:19:00.000-08:00

Le duo a stoppé l'hémorragie depuis 2005, et marque son retour avec une sublime vidéo qui croise érotisme et architectures bétonnées... Marqué par une teinte grisâtre et qui correspond parfaitement à ce morceau dont la ligne de basse lorgne vers du post-Joy Division, "Fun is Dead" est une véritable pirouette vers des atmosphères minimales dark... Ca sent très bon ça!

"fun is dead" - aswefall from aswefall on Vimeo.

Si Splitting The Atom n'est pas forcement le meilleur morceau du nouvel album de Massive Attack, on ne pourra pas en dire autant de ce nouveau clip qui marrie magnifiquement stop-motion et 3D dynamique. Une ballade au cœur du chaos! Hypnotique.

Massive Attack-Splitting the Atom-directed by Edouard Salier from edouard salier on Vimeo.

Clipz...

2010-01-29T02:36:00.000-08:00

C'est pas tant la qualité musical du Disconnected de Shy Child, qui nous intéresse ici, bien que le morceau soit plutôt entrainant dans le genre electro-pop sucré, mais plutôt le côté visuel du clip qui lorgne largement vers l'esprit ricain des 80's. Que ce soit dans la photo, la mode, le stylisme, on se croirait revenu à l'époque de Ferris bueller et rien que pour ça, je dis YES!

The High Road, premier extrait dévoile tout le charme et le bien que l'on pense de Broken Bells, projet ultra-classieux de James Mercer (The Shins) et de Danger Mouse qui finit enfin par mériter son pseudo... Il était temps!

BROKEN BELLS, "THE HIGH ROAD" from EJiN on Vimeo.

Fondue d'horreur!

2010-01-26T05:03:00.000-08:00

Et voilà, c'est parti, le compte-à-rebours est lancé. Dans 24 heures s'ouvrira la 17ème édition du film fantastique à Gerardmer sous l'oeil bienveillant de son président, Mr Die Hard himself, j'ai nommé John McLane... Ah non, on me signale à l'oreillette qu'il s'agit en fait de John McTiernan et qu'en fait John McLane est un personnage de fiction... L'erreur est humaine.

La sélection fera la part belle au cinéma francophone avec dans un premier temps, le très attendu La Horde de Yannick Dahan et Benjamin Rocher. L'histoire, flics contre voyous finissent par s'unir afin de lutter contre une horde zombies.

Ensuite Amer, réalisation giallesque franco-belge de Hélène Cattet et Bruno Forzani la rencontre avec l'horreur d'une jeune femme à trois moments clés de sa vie. Une future claque...

Très attendu également, le 5150, Rue des Ormes d'Eric Tessier, adaptation d'un roman à succès qui voit le calvaire du jeune Yannick pris au piège d'un jeu psychologique dont la victoire en va de sa survie.

Hierro, c'est avant tout une île, mais c'est aussi le dernier film de Gabe Ibañez qui semble être comme un croisement entre la secte sans nom et Vinyan. Miam!

No-Do, deuxième film de l'archipel ibérique de la sélection. Une naissance, une maison isolée, des phénomènes étranges, ça vous rappelle quelque chose? On espère un peu d'originalité.

Une fois n'est pas coutume, la Corée du Sud est à l'honneur avec un Possessed épileptique et flippant narrant l'enquête de Hee-jin, une jeune fille sans histoire, à la recherche de sa sœur disparu. Mais sa traque pourrait l'emmener bien au-delà de tout ce qu'elle oserait croire...

La seconde chance apporte aussi son lot de malédiction. C'est le constat acerbe qu'en fait Anno Saul en réalisant The Door, thriller fantastique haletant et mélancolique ayant pour thème principal la culpabilité.

Et enfin, nous retrouverons également l'excellent Moon de Duncan Jones, qui voit Sam Rockwell perdre la boule alors qu'autour de lui plus rien ne tourne rond. Un comble quand on est depuis 3 ans en orbite sur la Lune.

Hors-compétition, seront également présentés la dernière pelloche de bouffeurs de bidoche de Papy Romero: Survival of the dead, Le monstrueusement parental Splice qui marque le retour de Vicenzo Natalli aux affaires, l'ultra barré Doghouse et sa british touch et bien entendu, le tortueux et mésestimé H2. A cela viendront s'ajouter, court-métrages, films d'animations et une série d'inédits vidéo... Ce week-end à Gerardmer, on y sera pas pas pour le ski!

Je suis Tetsuo...

2010-01-26T03:32:00.000-08:00

Alors que nous n'avons toujours pas eu la chance de nous délecter des dernières aventures de son Nightmare Dectective, c'est avec surprise que Shinya Tsukamoto c'est pointé au festival de Sitges et à la dernière Mostra de Venise avec sous le bras, un nouvel opus barré de Tetsuo. C'est donc un réel retour à l'expérimental-cyberpunk pour le réalisateur nippon qui s'était inspiré pour les deux premiers volets autant du personnage d'Akira que de l'univers de Giger. Sorte de reboot de la saga, The bullet man bénéficie de manière assez surprenante d'apport de financements d'une maison de prod américaine, ce qui donne un cachet assez clinquant à l'affaire. Cependant, quand on sait que le film a énormément déçu les festivaliers, on se demande si c'est réellement une bonne chose. Quoi qu'il en soit, l'histoire quand à elle s'attarde à un salaryman perturbé par la vision de la mort de son fils par un automobiliste, est entame une transformation mécanique, instrument du sang de son rejeton qu'il pense contaminé par un sang gangréné par un cancer incurable. Bizarre, vous avez dit bizarre?

Vacances, fermeture?.. Que dalle...

2010-01-26T03:26:00.000-08:00

Bah alors y a même plus moyen de dormir tranquille. On ne peut pas savourer son petit coma en paix sans être déranger? Ne vous inquiétez pas, Lébiserie n'est pas mort est loin de là. Vous connaissez l'expression reculer pour mieux sauter? Bon bah, c'est pas ça! Mais comme promis en 2010, de grands changements vont s'opérer... On ne va tarder à quitter blogspot pour passer à notre propre hébergement avec une nouvelle formule qui casse la baraque. En attendant, je compte bien régulièrement continuer à vous abreuver de news et de dossiers plus succulents les uns que les autres... allez, à bientôt les bisseux!

Kawaï raveurs...

2010-01-06T07:33:00.000-08:00

On croyait l'Irlande à l'abri des bombes, on se trompait lourdement. The Japanese Popstars déballe la grosse l'artillerie et saccage nos oreilles de déflagrations bien grasses qui doivent autant à Prodigy qu'aux Nu-Raveurs de South Central. Ce trio post-IRA déboite nos décérébrés de Justice et mette la pédale sèche sur les sons crades et les saturions extrémistes. S'autorisant quelques moments plus relaxants (B.C.T.T, The Smile), l'essentiel de We are just est une machine à suer à grosse gouttes et à casser les jambes. Ces fanatiques du vintage qui se rêvent nippons, vont piller dans l'héritage musicale anglo-saxon, de l'acid-house à la new-wave en passant passant par punk, et passer leurs références au mixer pour les recracher à grand coup de sampler et de boite à rythmes. Un disque vener, bruyant, brutal, suintant la bière éventée et la transpiration... Mais c'est tellement bon de voir tout une bande de prétentieux de faire mettre à l'amende par cette bande de novice, que ça en devient délicieux. + 1.

The Japanese Popstars - Sample Whore
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The Japanese Popstars - Rise of Ulysses
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Futur recomposé

2010-01-06T02:17:00.000-08:00

Que les fans du crew bristolien le plus emblématique d'une scène longtemps appelée Trip-Hop se rassurent, Massive Attack a survécu à la crise de la quarantaine et nous revient plus serein. Le retour de Daddy G n'y est d'ailleurs pas étranger. Après un 100th Window tendu, électrique et à l'image de son auteur, Robert "3D" Del Naja, émotionnellement pessimiste, le groupe décide de couper les moteurs. Sept ans plus tard, voilà venir Heligoland, album mâture et dénué de toute précipitation, mais par pour autant de tension. Et pourtant, cet opus dont le tracklist n'a cessé d'être modifié, et connu un temps sous le titre de Weather Underground, fut un temps prévu comme la Face B de 100th Window. En tout cas, il fut annoncé comme tel.
D'ailleurs, Pray for rain lance la machine en douceur et rappelle l'inédit Live with me paru sur leur maintenant daté Best of, et c'est Tunde Adebimpe qui ouvre le bal. Massive Attack inaugure de nouveau partenariats, tout d'abord avec Hope Sandoval (Mazzy Star), qui magnificie le titre de sa voix chaude le titre Paradise Circus, et remplace sans peine l'absence de Liz Frazer. Martina Topley-Bird quant à elle retrouve son timbre doucereux et caressant qui avait marqué le Maxinquaye de Tricky. On ajoutera à cela la présence de Damon Albarn, Guy Gavey(I am kloot) et du l'inégalable Horace Andy, infatiguable et membre quasi-officiel du groupe de Bristol. Les néons clignotent et rallument doucement la lumière autour du duo, qui reste pourtant toujours plongé dans l'ombre (Flat of the blade). Heligoland apparaitra comme plus calme, loin des orchestrations grandiloquentes d'antan, mais également plus personnel, avec touche inquiétante dont on arrive à se défaire. Déjà l'album de l'année?

Massive Attack - Babel
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Massive Attack - Flat of the blade
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Massive Attack - Atlas Air
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Original Hip-Hop

2010-01-04T07:29:00.000-08:00

Septième opus pour le duo Californien People under the stairs, Thes One et Double K reviennent avec un Carried Away qui reprend exactement là où on les avait laisser avec Fun DMC. Une pincée de groove, un zeste de beats old-school et le flow de nos techniciens sonores fait le reste. Toujours le même blocage spatio-temporel, People under the stairs fait parti de ces artistes qui a choisi le bug de l'an 2000 et pour qui la révolution passe par un retour aux sources. Carried Away s'éloigne des normes actuelles du hip-hop gansta ou du rappeur 3.0 qui s'invente derrière son labtop. Ici on glorifie les bboys à l'ancienne, l'ambiance gin & juice, c'est boyz'n the hood, la cool-attitude en plus. Croisement entre Beastie et Prince Po', ce Carried Away arrive à point nommé et agit comme un entertainment rafraichissant dans un paysage saturé par une génération de Mc's kleenex. Tout à fait recommandé!

People under the stairs - Trippin' at the disco
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People under the stairs - Creepshow
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Strange days

2010-01-04T05:35:00.001-08:00

Forrest Whitaker et Jude Law à l'affiche d'une grosse série B, c'est possible? Pas tout à fait. Repo Men est un gros thriller SF aux manières de vieux buddy-movie et au gore bien sanguinolent. Dans un futur proche, on sera capable de vous implanter des organes cybernétiques en cas de défaillance de n'importe quel partie du corps. Mais ces implants coûtent horriblement chers, et en cas de non règlement, The Union enverra ses hommes de mains récupérer son matériel, et ils opèrent sans anesthésie. Jake et Remy font partie de ses bouchers de l'extrême, et sont deux inséparables potes. Mais le jour où Remy, victime d'un arrêt cardiaque, se voit poser un implant et se retrouve dans l'incapacité de régler la dette, il devient alors le dindon de la farce. Le chasseur devient pourchassé, et Frank, le boss machiavélique The Union ne reculera devant rien pour récupérer ses organes, quitte à dresser Jake contre son ancien partenaire. Un film qui sent bon l'arrachage de viscères... Miam!

A va tout faire pêter crénom...

2009-12-30T07:39:00.000-08:00

Après avoir été humilié par l'église, pêté les plombs et accusé d'agression, avoir divorcé de la mère de son équipe de foot... Heu de ses dix gamins, Mel Gibson retrouve la vénère attitude et signe avec Martin "Clan" Campbell un polar bien violent. Melou y interprète Thomas Craven, un inspecteur qui voit sa fille chérie se faire assassiner sous ses yeux, mais tout laisse sembler qu'il était la victime désignée. Ivre de colère, Craven va chercher tenter de se venger et sombrer un milieu qui le dépasse. Mais on n'arrête pas un chien enragé. Campbell avait réussit à nous surprendre en dopant la franchise James Bond sauce violence urbaine, on va voir ce qu'il vaut dans le badass vigilante-movie avec un Gibson rédempteur. Payback or not?

Your mind is the scene of the crime.

2009-12-30T01:33:00.000-08:00

C'est tout ce que l'on sait du scénario du prochain polar à tendance SF de Christopher Nolan qui semble bien parti pour bousculer nos croyances et nos perceptions. On fait confiance au réalisateur de The Dark Knight et Memento pour se fendre d'un thriller bien tordu, borderline et remue-méninge. Le spectacle semble quand à lui assuré. En attendant on bave devant ce second teaser, dont la musique de Hanz Zimmer ne fait qu'attiser l'envie... 2010 s'annonce plutôt bien les enfants.

Clipz...

2009-12-28T07:46:00.000-08:00

Ils sont moches, ils sont cons, ils ont tournés leur clips pour deux roupies, c'est le duo de hip-hop foutraque New-Yorkais Das Racist. Leur talent? Nous faire rire avec des lyrics complètement hilarants sur des beats has-been. Attention, on devient rapidement addict.

Pas beaucoup de renseignement sur cet étrange OMFAHMAF qui aurait réalisé le dernier single des britons Late of the Pier, on ressent pourtant comme un air de famille avec la video de Tarot Sport des Fuck Buttons... Mais bon, en attendant le suspens demeure entier. On vous en reparle dès qu'on en sait plus. En attendant, Enjoy it!

welcome to the black magic show...

2009-12-28T06:22:00.000-08:00

Tourné avant Laughing Gor, Gong Tau nous arrive pourtant après, mais dans une version Uncut... Attention!!! Euh, à se demander si finalement un re-cut d'une demi-heure n'aurait pas été nécessaire finalement. On connaissait l'ami Herman Yau friand d'excessivités scabreuses et surtout sanguinolente, le désignant d'office comme le pape du cinéma dérangeant de Hong-Kong, le monstre du malaise. Le légendaire réalisateur de Taxi Hunter, Untold Story et Ebola Syndrom nous revient avec le summum du cradingue: Gong Tau: An Oriental Black Magic.
Que l'on les aime ou que l'on les déteste, aujourd'hui il nous ne pouvons plus l'ignorez, il y a un avant et après Saw et Hostel. L'horreur s'étant maintenant fixé comme but de repousser les limites de l'immontrable. La malaisie et la thaïlande se sont d'ailleurs engouffré dans la brèche avec des films comme la série des Art of the devil ou meat grinder, mais si l'ancienne colonie s'y met aussi alors...
Bref, quoi qu'il en soit Yau réussi quand même à convaincre Lam Suet (One Nite in Mongkok, PTU) et Mark Cheng (A Man Called Hero, Election 2) de rejoindre le jeu de massacre. Alors que plusieurs meurtres de flics sont commis, l'assassin s'en prend directement à la famille de l'inspecteur Rockman de l'OCTB, policier obsédé par son boulot et négligeant ses proches. Son nourrisson est découvert atrocement mutilé, la scène s'étant déroulé devant les yeux de sa femme sans que personne ne soit dans la pièce. Très rapidement d'autres meurtres vont s'enchainer, tous plus atroces les uns que les autres. Très rapidement les doutes de Rockman et de son coéquipier Sum vont se porter sur Lam Chiu, un criminel appréhendé quelques années plutôt dont l'arrestation musclée avait eu des dégâts irréversibles sur le système nerveux du suspect. Par ailleurs, Lam Chiu est un adepte du Gong Tau, une discipline vaudou particulièrement redoutable. Les deux inspecteurs vont devoir creuser chacun de leur côté afin de coincer ce massacreur insaisissable.
Yau puise le plus possible dans le mauvais goût et dans le grand guignol, et livre un film plat comme une sole meunière. On se fait autant chier que devant un Godard et c'est quand même un comble pour un film d'épouvante. Pas de frisson, que du boyau... Merde, au moins Untold Story, ça avait de la gueule. A réserver comme coupe-faim, là pour le coup, ça marche.

Papy fait (toujours) de la résistance...

2009-12-28T05:16:00.000-08:00

J'aurais pu en voir des films ce week-end... Et c'est pas ça qui manquait... Toujours pas vu le dernier Cameron (A le bataaaaaaard), ni tapé la petite ré-édit de The Proposition en salles, loupé aussi le dernier Dupontel... Mais que voulez-vous, le coeur a ses raisons et il faut croire qu'il ne failli que très rarement. Car je crois dur comme fer que les idoles meurent, mais les héros ne vieillissent, et ça putain c'est bien vrai. Confirmation avec Harry Brown où Michael Caine du haut de 76 ans nous joue les vigilantes de choc, et il a la pêche pépère. Car Caine, comme d'autres acteurs de sa génération (comme Eastwood par exemple pour ne pas citer...), semblent échapper à l'emprise du temps. Bien sûr, inutile d'imaginer un millième de seconde l'ex-Jack Carter se taper un sprint ou effectuer une course-poursuite en bagnole, mais Caine possède une vivacité et une puissance de jeu tétanisante. Ajoutez à cela un regard bleu acier qui passe du lacrymal au foudroiement, et vous saurez un peu de quoi je parle.
Et pour ce premier long-métrage Daniel Barber va taper fort, s'éloignant du concept rédempteur de Gran Torino ou du Vigilante à papa "Death Wish", Harry Brown cogne plus du côté de son cousin amerloque Death Sentence, tout en puisant dans la triste réalité des Ghettos british. Car et oui les amis, si certains n'en finissent plus de se plaindre de la galère des quartiers s'étalant sur la petite ceintures, qu'ils aillent zoner dans les banlieues britanniques où le chômage s'est installé depuis plusieurs décennies maintenant... L'Angleterre a aujourd'hui l'un des plus fort taux de délinquance d'Europe, et ça ne semble pas près de s'arrêter. La série La fureur dans le sang illustre d'ailleurs plutôt bien le désœuvrement de ces banlieues qui sombrent dans la criminalité.
Donc Harry Brown incarne un homme plutôt tranquille, et qui perd tout repères dans la ville chaotique où il vit lorsque sa femme décède. Et lorsque que son seul ami Leonard, acculé par toute cette violence, décide de se défendre et se fait assassiner, c'est le geste de trop pour Harry qui las de voir la racaille échapper à la justice, retrouve vite ses réflexes d'ancien Marine. Mais les derniers évènements vont mettre la puce à l'oreille à l'inspecteur Frampton, et vont la mener sur la piste de notre vengeur du troisième âge.
Pas de doute, Barber à décider d'y aller fond. Il suffit de regarder la scène du deal d'armes pour s'en convaincre. Rien est épargné, et le jeune réalisateur s'assure le succès grâce une bande de seconds couteaux plutôt talentueux: Jack O'reilly, qui livre un performance à contre-emploi de l'ado psychopathe d'Eden Lake, le toujours intriguant Liam Cunningham, Emily Mortimer, perdu entre son instinct et ses prérogatives... Mais le trophée revient à Ben Drew, plus connu sous le pseudo Plan B, qui interprète le fou furieux de service, Noel Winters. Il est intéressant d'ailleurs de noté que l'album "Who Needs Actions When You Got Words" de Plan B, qui fut le plus gros carton hip-hop en Angleterre en 2006, s'attarde sur la criminalité et la sexualité juvénile, la drogue, les rites initiatiques des banlieues... En bref, tout ce que l'on retrouve dans son personnage, un rôle sur mesure?
En attendant, Harry Brown reste un sacré uppercut qui nous ramène un Michael Caine qu'on avait pas vu aussi vaillant depuis au moins Le Pacte Holcroft, au moins...

Daniel Mehlhart + Peter Van Hoesen + DOP

2009-12-23T16:08:00.000-08:00

Bien que le morceau titre du dernier Mehlhart soit très sympathique, surtout remixé par Ananda, on va pas se mentir c'est l'exotisme de du très groovy et oriental Can't get rid of it qui nous excite. Un morceau aussi mystérieux qu'addictif.

Daniel Mehlhart - Can't get rid of it
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Time to express, jeune subdivision de Foton Records monté par la star montante de la scène techno qui venait du froid alias Peter Van hoesen se fend d'une nouvelle mini-compile et le moins que l'on puisse dire c'est que ça sens le charclage from the bunker... Un label à suivre de très très près.

Peter Van Hoesen - Above 90 (Norman Nodge Remix)
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DOP, c'est un peu les chouchous du dancefloor. Comme quand le dj du bal de village passe un morceau et que tout le monde se lève à l'unisson pour se déhancher et chanter le refrain. Mais comment leur en vouloir, groove parfait, mélange de soul et loops tendances funk-jazzy, basses rondes et coulantes... Tout est fait pour se sentir au soleil, et le pire, c'est que ça marche...

DOP - Dein Verlangen (Kalabrese remix)
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Complètement à l'Est...

2009-12-23T15:42:00.000-08:00

Si mémé vous a filé votre chèque un peu en avance et que du coup vous ne savez pas quoi glisser sous le sapin, votre ébissier préféré et les éditions Taschen ont pensé à vous. Bande de petits veinards, à moins de vingt-quatre heure de la célébration de la naissance du petit Jésus, et ce pour la 2009ème fois, il vous reste juste le temps de vous précipiter dans votre librairie préféré pour vous ruer sur l'édition ultra limité du Fräulein d'Ellen Von Unwerth. Cet ex-top model reconverti à la photographie, aura immortalisé les plus grandes garces... Heu pardon, les plus grandes stars tel que Eva Green, Monica Belluci, Dita Von Teese, Christina Aguilera, Carla Bruni, Jackie Sardoue... Ah non, pas elle... Sacralisant la beauté de ces femmes dans une imagerie tour à tour fétichiste, kitch, décadente, dadaïste, intimiste, vulgaire... Un ouvrage essentiel pour tout amateur d'esthétisme ludique et qui vaut son pesant d'or puisqu'il coute quand même la modique somme de 500 €uros... Mais quand on aime on ne compte pas.

Clipz...

2009-12-22T06:19:00.000-08:00

A Musique barré, clip déjanté, et c'est à Broadcast qu'on le doit, qui continue sont petit parcours chez Warp et nous reviens avec une vidéo totalement conceptuelle qui ferait fureur dans les galeries d'art.Dur, dur d'être un groupe arty.

Alors là j'avoue c'est un putain de retard, car la plus française des suédoises qui aime les femmes sera de retour dès janvier avec un nouvel album intitulé To all the ladies in the place, with style and grace avec toujours ce mélange de Folk et d'indie-grunge qui dépote. En attendant le premier clip est dispo.

Jaune sang

2009-12-22T05:40:00.000-08:00

Quand on sait qu'Argento a appelé son dernier film Giallo, on se dit inévitablement qu'il ne s'est pas foulé le bougre. L'ex-maître du polar-horrifique italien serait tombé tellement bas que pour se prouver qu'il fait encore du cinéma de genre qui l'a rendu célèbre, se verrait d'en l'obligation d'en avertir le public dans son titre. Ahhh! C'est mal connaitre Argento, qui fait un pied de nez à ses détracteurs et nous pond son film le moins risible depuis dix ans. Attention, nous n'iront pas jusqu'à crier au chef d'œuvre non plus, mais Giallo efface rapidement de nos mémoires les bides que furent Mothers of tears et Card players.
Seul petit bémol à ce qui aurait pu être la renaissance de l'Argento de Profondo Rosso, c'est que celui-ci semble bien trop influencé par des genres plus actuels et notamment le torture-porn, ce qui a pour résultat de noyer le film dans une ambiance gore et malsaine, de dégonfler tout élément de suspens et pire encore de prédire la fin du film dès le premier quart d'heure écoulé.
De plus si on reconnait la maestria de Dario a réaliser des plans magnifiques, des travellings incongrus, des placements de caméras ingénieux... Cette surenchère de mouvements finit par donner la nausée plus que le tournis, et ne surprennent guère le spectateur une fois le visage du tueur découvert (un peu trop tôt).
Passons au points positifs, si Emmanuelle Seigner et Elsa Pataky donne le stricte minimum, Adrien Brody brille de son charisme naturel et interprète à la perfection l'inspecteur Enzo Avolfi, à la frontière du bien et du mal.
Argento se lâche également côté meurtre et nous livre une scène finale qui renvoi directement à Suspiria.
Comme d'habitude, le voyeurisme est au centre de l'histoire, et si les secrets en chausse-trappes nous sont dévoilés, le réalisateur peint un certain portrait amer de ses personnages, de son époque, où chacun agit pour son propre intérêt personnel.
Au final, pas le meilleur Argento vu à ce jour, mais le retour du maître vers le giallo, ça c'est certain.

le prince retourne sa veste.

2009-12-17T06:03:00.000-08:00

Alors que Peter M. Kersten s'enfonce dans la noirceur, notamment en signant sous l'avatar Sten des pépites noires comme le jais, son compagnon d'arme Pantha du Prince quitte un temps le célèbre label Dial-ectique pour rejoindre les mutants indé de Rough Trade. Difficile de s'attendre à une ré-édit anxiogène et planante de This Bliss et les assoiffés d'electronica dépouillée en manque du regretté Plastikman hurlent déjà au scandale. On va faire court et UMP. C'est la rupture dans le changement. Le bilan est simple, croire qu'Hendrik Weber est passé à l'ennemie serait voir la chose manière beaucoup trop fâcheuse. Black Noise est au final peut-être même l'album le plus aboutit du mystérieux allemand. Toujours ce même dépouillement, mélange d'ambient cérébral et minimale-tech rêveuse. Mais ne rêvons pas, bien sûr, les arrangements son plus enjoués et la présence de Tyler Pope, de Panda Bear et de LCD Soundsystem sur le magnifique The Splendour n'y est pas inconnu. Black noise navigue tout du long entre deux eaux sans renier le caractère originel de son artiste et ses mélodies qui rappelleront par moment Nathan Fake. L'incontournable album minimal de ce début d'année avec peut-être celui de Clara Moto qui devrait suivre. Le mois de Février devrait décidément être très très chargé.

Pantha du Prince - Abglanz
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Pantha du Prince - Stick to my side
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Pantha du Prince - A nomads retreats
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Pantha du Prince - Behind the stars
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giallo sauce mayo!

2009-12-17T04:46:00.000-08:00

On dit souvent qu'il ne suffit pas de se mettre une plume au cul pour être un coq. C'est vrai que dans le genre exploitation, il y a bien souvent des imitations et très peu de réussite derrière. Pourtant le cas "Amer" semble être à part... En période tournée des festival ce bout de péloche franco-belge fortement inspiré par le genre phare du ciné transalpin des 70's rafle la mise et se forge une réputation plutôt flatteuse. A ses deux réalisateurs, Bruno Forzani et Hélène Canttet de se fondre dans la brèche et de profiter de cet engouement soudain pour chanter leur amour pour le Giallo. D'ailleurs plus qu'un copier-coller d'œuvres de Bava, Argento ou Lenzi, Amer se présenterai plus comme un best-of de séquences clés d'un des styles les plus important de ces cinquante dernières années. Mélange de gothisme, d'érotisme et de polar, ce film se découpe en trois parties bien distinctes correspondant à trois époques différentes durant lesquelles Anna, l'héroïne va se confronter à la mort. Trois tonalités, des changements de couleurs et d'ambiances, mais pour au final rassembler l'histoire sous une même bannière, celle du Giallo. Putain, je mise ma dernière jambe que ce film est la prochaine claque de Gerardmer...

Portishead + Late of the Pier

2009-12-17T02:40:00.001-08:00

Geoff Barrow trouve le temps de mettre en parenthèse son nouveau projet Beak> pour retrouver sa compagne de Portishead, Beth Gibbons et d'offrir un titre tout simplement intitulé "Chase the tear" à Amesty International pour la journée international des droits de l'homme. Si on saluera bien entendu l'initiative, on se réjouira également de retrouver nos bristoliens très en forme, ce qui laisse présager le meilleur pour la suite.

Portishead - Chase the tear
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La forme, c'est pas forcement ce qui qualifierait en premier lieu Late of the Pier, qui nous revient avec un single très très bas de gamme, après un album qui avait mis immédiatement tout le monde d'accord et qui ferait passer le dernier Vampire Weekend pour un chef d'œuvre (Beurk!). Va falloir se rattraper les p'tits gars.

Late of the Pier - Blueberry
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Profanation.

2009-12-17T01:20:00.000-08:00

Il m'a rarement été donné de lire un roman aussi prenant et répulsif à la fois... Peut-être parce que l'histoire du Vampire de Ropraz nous est narré avec toute la froideur chirurgical du légiste détaillant une autopsie ou parce qu'au final, on sait que ces évènements tragiques se sont réellement déroulés, avec sa conclusion historique tricolore tragique, tombant sur le lecteur comme un couperet. Chessex, lauréat du prix Jean Giono et du Goncourt assume le sérieux et la véracité de son histoire et nous plonge sans complaisance dans le macabre et la torpeur.
Le cadre prend place en milieu rural, dans la petite ville de Ropraz, en bordure de Lausanne, au début du Siècle de dernier. La commune vient de perdre une de ses plus belles enfants, et un villageois se rend un soir au cimeterre afin de lui rendre un dernier hommage. Le malheureux y fera la découverte macabre de la tombe mise à nue de la belle Rosa Gilliéron, décédée d'une méningite quelques jours plus tôt. Le corps lacéré, violé post-mortem, déchiqueté, vidé de son sang, la poitrine mâchée puis recraché, le entrailles sorties, le sexe sectionné, mordu, et abandonné plus loins comme un vulgaire morceau de viande soulèvera la région et réveillera les vieilles craintes primitives. On hurle au vampire et on réclame vengeance. Alors que les accusations vont bon train, des enfants sont retrouvés quelques semaines plus tard dans une commune environnante jouant avec une tête scalpé. Ce crâne décapité appartient au cadavre d'une jeune femme récemment mise sous terre, et retrouvée dans le même état que Rosa Gilliéron. Quelques jours plus tard, c'est un troisième cadavre qui est victime du vampire nécrophile. Tout le Haut-Jura est aux aboies et trouvera son suspect tout désigné en la personne de Charles Favez, jeune garçon de ferme, alcoolique, effrayant et arrêté alors que celui-ci se livrait à des actes contre-natures sur des vaches. Peu aidé, par son simplicité mentale, Favez dispose également d'attributs physiques qui intriguent et le désigne immédiatement comme coupable: malformation des dents avec longueurs excessive des incisives, cassure de la clavicule qui lui donne un démarche penché, irritation naturel des yeux qui les rendent irritables au soleil et constamment injectés de sang. Un médecin va pourtant s'intéresser à son cas et prouver son incapacité à réaliser de tel méfaits, cependant à peine sorti, Favez agresse une femme et se retrouve en geôle. La peur rôde toujours...
Ce très court roman frappe très fort et saisit le lecteur de part son détachement tout en gardant un sens du détail méthodique et quasi-scientifique. N'oublions pas non plus que le récit se déroule en 1903, en pleine campagne. Ce histoire nous plonge dans un autre temps, où l'homme n'avait pas ni l'éducation, ni les mœurs que nous bénéficions aujourd'hui. De plus, comme je le disais plus tôt nous sommes amené avec le vampire de Ropraz depuis presque un siècle sans le savoir. Mais pour connaitre toutes les révélations sur le surprenant destin de Favez, il vous faudra braver l'immondice et la superstition. Percutant.

le bruit de la souffrance...

2009-12-15T07:19:00.000-08:00

Inutile de dire pourquoi je reviens sur cette album aujourd'hui, mais The Downward Spiral est plus qu'un compagnon, c'est un miroir. J'ai toujours accordé une place très cher pour la discographie de Nine Inch Nails dans mon rayon de disque, et cet album a une place bien à part qui lui est réservé. Tout d'abord de par son statut: Culte. The Downward Spiral aura éduqué une génération entière au choc brutal du rock-industriel. Mais pas de n'importe quel manière. Je ne renie pas un bon Ministry ou un glorieux album de Pig, mais l'acheminement de Trent Reznor à trimballer son entité ressemble plus à celle d'un Burroughs avec sa machine à écrire. Une fusion, une déformation, un appendice immonde inséparable l'un de l'autre. Après un Pretty Hate Machine déjà décadent, la musique du multi-instrumentiste qui, je le rappelle, est seul maître à bord du monstre musical naissant, ne fait que sombrer dans un miasme de sonorités de plus en plus agressives et déchirantes.
Mais The Downward Spiral reste la pierre angulaire de Nine Inch Nails. Après des années de rejets de lui-même, Trent Reznor perd la seule personne qui l'ai élevé, sa grand-mère et sombre dans le chaos. Morcelé, disloqué, démoli, il construit tel un William Blake cyberpunk sa propre symphonie de la destruction à travers ce disque qui narre toutes les étapes de l'autodestruction au suicide et au-delà. Noyé dans les paradis éphémères, et lui-même sur le bord du rasoir, Reznor apporte toute la sensibilité et la démence à cette œuvre qui se gravera à jamais dans les annales musicales, puisqu'encore aujourd'hui le magazine Rolling Stone classe The Downward Spiral dans ces cent indispensables. Ce disque illustre l'idée que la propre démolition comme exutoire, une sorte de défrichage par le feu.
Difficile de rester de marbre devant tant de haine, de rejet de soi, de désespoir... C'est un cri déchirant qui est poussé tout au long de cette album. Malsain, dur, glauque et transcendant la chair et l'âme. Le cri d'une âme en peine que même la mort ne semble pouvoir apaiser, immortalisé dans le tragique et cultissime "Hurt". J'y vois un prolongement dans le morceau "Burn", apparaissant dans la Bande-Originale du film Natural Born Killers et qui pourrait être le 15ème morceau de cette ode à la souffrance et à l'autodestruction. Il faudra tout de même 5 ans à Reznor et à sa bande pour se remettre de cette expérience physique et morale, qui ramènera peu à peu NIN vers la lumière. Et je terminerais en citant une phrase de Ghandi himself: " La vie persiste au sein même de la destruction."

Nine Inch Nails - March of the Pigs
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Nine Inch Nails - Ruiner
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Nine Inch Nails - Reptile
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Nine Inch Nails - The Downward Spiral
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Un peu pute, mais ça va...

2009-12-15T05:14:00.001-08:00

C'est quoi le problème avec Via Audio? Euh comment dire bah déjà le nom... Non, mais c'est clair, c'est un peu à chier. Il faut dire que la liste des noms en "The" commence à être épuisée. Et puis dès le CD gentiment intitulé Animalore; alors ne vous inquiétez pas, il ne mord pas; la chaine se met à débiter du sous-Metronomy, voir du sous-Cut Copy. Arrivé à Goldrush, on commence à en avoir un peu marre de cette electro-pop putassière même pas lissé par un Erol Alkan ou consort pour arrondir les angles. Mais pourtant, un petit quelque chose dans la tonalité du disque à changé, une rupture dans le rythme un peu trop fluokid et un roucoulement dans le chant... Et ce changement s'affirme brutalement dès Happening qui signifie un passage soudain à l'acoustique. Mais qui a changé de disque? Choeur, guitare folk furibarde, chant entre angélisme et lyrisme satanique, batterie légère mais rapide... Bah voilà, la recette prend enfin, et la magie dure jusqu'au dernier titre de l'album... Et dire qu'il aura fallu se taper trois titres pourris avant de découvrir ça. Bon, allez on va être cool disons deux et demi. Donc au final, Via Audio reste une surprise agréable si on oublie le début de l'album, mais j'aimerais toujours qu'on me justifie le choix de la présence de ces titres racoleurs et inutiles. Et putain, qu'on leur trouve un nouveau nom.

Via Audio - Happening
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Via Audio - Oh Blah Wee
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Fairy Tales.

2009-12-15T01:53:00.000-08:00

Back to black, votre dealer de news est de retour et il est d'humeur massacrante... Pas facile d'écrire avec deux doigts en moins, une main platré, un genoux en carafe et une entorse de la cheville... Comment ça j'écris pas avec mes pieds? Mais bande petits #("0@... Brefs, revenons à nos elfes... Oyé, oyé, la bonne nouvelle c'est que cette fois le ciné semble prendre le spectateur pour ce qu'il est et avoir enfin envie de piquer l'imaginaire des enfants pas sages que nous sommes... Fading of the cries est déjà attendu comme le Kick-ass d'Harry Potter et le coup de boule à la Trilogie de l'Agneau... Euh, de l'anneau...
Cette histoire de Dark-Fantasy qui ressemble a un étrange mélange entre du Neil Gaiman et du bon Stephen King a de quoi réjouir les aficionados d'étrangetés par son ton résolument adultes. Un étrange mal s'abat sur la Terre et transforme les êtres humains en monstres, quelques jeunes ados parviennent à survivre et sont alors pourchassé par un sorcier maléfique. C'est alors qu'apparait un étrange jeune homme muni d'un sabre qui pourrait bien les libérer de se ce fléau. Commence alors une lutte acharnée entre le bien et le mal.
A priori très sombre, et assez gore, mais aussi malheureusement plutôt fauché, Fading of the cries pourrait bien se révéler la petite bombe Bis fantasy que l'on attendait pas. Bon si on oublie la présence au casting du tâcheron Thomas Ian Nicholas. Heureusement, Brad Dourif est là pour arranger tout ça... Ouf!

Clipz...

2009-12-11T04:15:00.000-08:00

Ceux qui pensait que le Begone Dull Care des Junior Boys avait donné tout ce qu'il avait dans la brioche se trompait à priori, puisque ces derniers trouve encore le moyens de clipper le strange et plutôt minimal-lounge Bits and Pieces. Ambiance folles en tutu et fluo ralenti, c'est n'importe quoi, n'importe comment, du coup c'est forcement jouissif.

C'est marrant parce qu'on garde les même effets ralentis-floutés du Junior Boys mais en même temps, on se ne se foule pas trop non plus et on reste sur le même calque du clip précédent. C'est un peu la formule de la carrière de Mos Def, on avance, mais on évite de trop se renouveler aussi... Vous comprenez faudrait pas trop bousculer les petites habitudes du public non plus... Mais bon, le résultat est là, ça va, mais jusqu'à quand? Hein?

Ed Rush & Nico + Function

2009-12-11T03:02:00.000-08:00

Who is the Boss? Contrairement à ses mixes qui parait-il sont assez lourds, le grand patron du label Sandwell District ne déçoit en tout cas jamais sur ses propres prods léchés au possible, mais râpeuses comme une langue de chat. Et quand celui-ci fait appel à ses potes Ben Klock et Norman Nodge aux remixes, c'est la grande partouze auditive.

Function - Disaffected (Ben Klock Mix)
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On dit souvent méfiez-vous des contrefaçons... Et bien méfiez-vous aussi des jaloux. Le la belde Perc se porte comme un char et balance ogive, sur ogive, comme ces excellent remixes du classique techno d'Ed Rush & Nico revisité façon chahuté façon gettho-indus clubbing. Yabon! Parfait en pic de soirée.

Ed Rush & Nico - Defect (Peter Van Hoesen's Twisted Spine Remix)
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Une copie de copie, plus original que l'original...

2009-12-11T02:34:00.000-08:00

On voudrait les faire passer pour un groupe New-Yorkais alors qu'ils n'y sont installés que depuis 4 ans, le nom de leur label "Secretly Canadian" y serait-il pour quelque chose? Le quatuor tente de jouer la carte de la discrétion, mais en lâchant comme ça, en fin d'année un single comme Ambling Alp dur de passer inaperçu. All hours cymbals avait sû aiguisé la sympathise, Odd Blood risque bien de déchainer les foules. Savoureux mélange d'electonica-folk à la Animal Collective (Et oui toujours eux), d'indé-experémimentale à la Dirty Projectors et de pop lyrique et bordélique à la Of Montréal, Yeasayer déclenche une vague d'incendie à travers dix morceaux qui s'allument les uns après les autres, jusqu'à Grizelda, bouquet final, synthèse d'un album jusqu'au boutiste et maitrisé de part en part. Qu'ils le veuillent ou non, les Yeasayer n'échapperont pas à la rançon du succès... Ah bah oui, mais en même temps, faut pas pondre des chef d'œuvres aussi...

Yeasayer - Ambling Alp
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Yeasayer - ONE
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Yeasayer - Mondegreen
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Quand le dub rave...

2009-12-09T12:31:00.000-08:00

Il y a encore à peine deux ans le Dubstep explosait littéralement sur le sol français et avec lui c'était tout une pléthore d'artistes que nous découvrions: de Benga à Burial, de Vex’d à Kode9, en passant par Skream et Toddla T... Mais rapidement, ce beau monde fut mis de côté, et rangé dans un scène à part, un peu à l'instar de la drum'n'bass et de jungle qui perdure dans le milieu underground depuis des années, alimentant un réseau hardcore de fans sans jamais percer le cœur du grand public. Heureusement des mecs comme Martyn sont là pour remettre de l'ordre dans les choses, sans renier son amour pour le Dubstep, celui-ci aime les metissages et marrie assez classieusement les rythmes lent du 2-step, du speed garage, de la house et de la techno allemande. Ce qui nous donne un cru Fabric détonnant qui frappe là où sa fait mal. Taillé autant Dancefloor que Dancehall, on en retrouve pour tout les goûts et c'est tellement bien ficelé que ça passe tout seul. Un jour ce mec sauvera le Dubstep...

Levon Vincent - Air Raid
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Martyn feat Spaceape - Is This Insanity (Ben Klock remix)
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Martyn - Seventy four (Redshape mix)
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fluo stroboscopique

2009-12-09T11:46:00.000-08:00

Ce sont les magnifiques visuels du photographe Willy Huvey et quelques articles accrocheurs qui m'auront permis m'approcher de la musique électrisante des super newbies Neonbirds. Deux parisiens qui n'ont pas oubliés que la musique ne s'est pas arrêté de tourner entre la chute du mur du berlin et le début des années 90 plutot fluo. Des échos cold-wave lointains s'accrochent à des mélodies pop synthétiques comme des vieux joggings en toile violet et syncopé par des rythmiques distendues parfois nerveuses. On se dit que si en 2010 on doit passer par la case revival, il serait bon de ne pas oublier les Neonbirds, qui préparent à lâcher l'ogive pour très bientôt. En attendant, cette découverte a un myspace: www.myspace.com/neonbirds, et je vous laisse écouter quelques titres piochés de-ci de-là pour juger vous même du potentiel. Buzz les gars, moi je ne dis que ça!

Neonbirds - We've got a rocker
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Neonbirds - Surfer Echo
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Clipz...

2009-12-09T07:28:00.000-08:00

These New Puritans serait-il le secret le mieux gardé d'Angleterre, après un premier album aussi compact que fulgurant, et un single, Elvis, singlant et électrique, le quatuor s'apprête à sortir de sa cachette. Mieux, il nous livre un premier jet à travers We Want War, hypnotique et paralysant. L'image glacée nous tétanise tandis que le son nous glace le sang. Il va être difficile d'attendre Février.

These New Puritans - We Want War from Raf Rennie on Vimeo.

En attendant un probable album, le duo electro New-Yorkais The Golden Filter, mi-The Knife, mi-Blondie, accouche d'un magnifique single aux contours disco chatoyants qui rappelle les meilleurs morceaux du label Italians Do It Better. Ce très beau Thunderbird ne devrait pas laisser le groupe sur le bas-côté, surtout avec ces sublimes images shootées par le réal de leur précédent Solid Gold et du My Girls d'Animal Collective.

Thunderbird - The Golden Filter (directed by Warran Wright) from Moop Jaw on Vimeo.

Aux armes, etc...

2009-12-08T07:33:00.000-08:00

Il était impossible de continuer de parler musique sans faire une révérence au Général Patton. Pivot de la scène Alternative et natif de la ville d’Eureka en Californie, ça ne s’invente pas, l’homme au multiples talents va chamboulé la structure même de la musique se lançant dans les projets les plus fous, expérimentant et se renouvelant à chaque nouvelle expérience. Patton saura également tout au long de sa carrière s’entourer des musiciens les plus talentueux qui lui permettront de libérer cette énergie créatrice et aliénante qui le dévore.

Faith No More

C’est sur le tard que j’ai découvert ce groupe de fusion pourtant essentiel. Et pourtant, la reprise du Ashes to ashes de David Bowie tout en costard vêtu lors d’un passage à Nulle part ailleurs, n’aura pas manqué m’interloquer. Album of the Year était pour moi le titre qui convenait puisque j’ai dû en user la cassette jusqu’à ce que mon walkman la bouffe. Pris d’une frénétique boulimie, j’achetais tous les albums, d’Angel Dust à King for a day et me bouffais du Epic, Midlife crisis, Digging the grave… plusieurs fois par jours. Et pour la petite histoire, Patton est arrivé sur Faith No More en 1988 alors que les membres tentaient de se débarasser de leur chanteur actuel Chuck Mosely. Ceux-ci durent choisirent entre Mike Patton et Chris Cornell, on connait la suite de l’histoire. Faith No More a ensuite splitté en 1998, laissant orphelin tout une vague rockers à baggy, avant de se reformer cet été pour une vague de concert. Dont Rock en Seine que j’ai loupé. Sniff !

Faith no more - Midlife Crisis
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Faith no more - King for a Day
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Faith no more - Last Cup of Sorrow
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Faith no more - Got That Feeling
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Mr. Bungle

A la base, il s’agit du premier projet sérieux de Patton. Il le conduit de pied ferme depuis ses 17 ans avec ses homeboys Trevor Dunn et Trey Spruance, potes du Lycée. Mais l’affaire décolle réellement en 1991, lorsque leur premier album est produit par John Zorn pour la Warner qui a écho de l’influence grandissante de Faith No More et prêtera une oreille attentive au projet du Sieur Patton. Mélange étrange entre expérimental barré et musique d’avant-garde, Mr Bungle ne ressemble à rien d’entendu auparavant. Un croisement saugrenu entre Frank Zappa, les Beach Boys et Black Sabbath… Patton endosse le masque du Clown facétieux (qu’il ne quittera presque plus jamais) durant les seconds opus, Disco Volante et California, qui s’enfoncent dans le bricolage Ska, Funk, Rock, Metal, Musique Tzigane, Free Jazz… alternant ruptures sèches et changements de rythmes décalés. Un ovni musical en plus d’un défouloir scénique.

Mr. Bungle - Quote Unquote (Travolta)
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Mr. Bungle - Desert Search for Techno Allah
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Fantomas

Lorsque Faith No More s’est éteint, Mike Patton ne s’est pas retrouvé au chômage pour autant… Multipliant les collaborations, il a également fondé son propre label Icepac, car de toute évidence si personne ne renie le talent artistique du multi-instrumentiste charismatique, sa musique elle, ne se vend pas des masses. Il monte alors Fantomas, à l’aide de Dave Lombardo des métalleux Slayer, Buzz Osborne des Melvins et son compagnon de Mr. Bungle Trevor Dunn. Sorte d’entité expérimentale tantôt ambient parfois progressive, et dans lequel Patton utilise sa voix comme instrument à travers des hurlements, des chuintements, des murmures. Le groupe atteint son paroxysme avec Director’s cut sur lequel il revisite le thème de grand classique de film.

Fantomas - Book 1, Page 4
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Fantomas - Cape Fear
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Fantomas - Fire Walk's with me theme
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Thomahawk

En 2000, alors que s’éteignait lentement Mr. Bungle sans qu’annonce officiel de Split soit annoncé naissait Tomahawk, sorte de pont entre Faith No More et Fantomas, fusion entre le rock et l’électro expérimental. Bien que le dernier album en date Anonymous puise son inspiration dans la culture amérindienne et soit en total décalage avec le reste de la discographie du groupe de Mike Patton, Duane Denison (ex-Jesus Lizard) et Kevin Rutmanis (Melvins).

Tomahawk - God Hates a Coward
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Tomahawk - Capt. Midnight
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Tomahawk - Ghost Dance
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Tomahawk - Crow Dance
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Autres Projets

Mais réduire Patton à ces quatre projets serait dénigré le travail du bonhomme, Car le général est sur tous les fronts. Maldoror avec le Bruitiste Merbow, à ses collaborations pour les Melvins, Sepultura ou même Bjork… On ne compte plus les projets auquel il a pu participer.Il s’essayera au Hip-Hop aux coté des X-excutionners, sur le très simplement nommé General Patton vs. The X-Ecutioners puis rempilera au côté de Dan the Automator sur maintenant classique Music to Make Love to Your Old Lady By. Album qui en mon sens est d’ailleurs l’inspiration principale de Gorillaz, mais à chacun de décider. Ne pas non plus oublié son passage sur The Dillinger Escape Plan, qui eux par contre sont frappable d’amnésie. Essentiel, même si tous les avis disent le contraire, l’excellent Peeping Tom, arlésienne Trip-Hop de Patton qui réuni quand même Massive Attack, Norah Jones, Amon Tobin, Doseone, Odd Nosedam, Bebel Gilberto… Oui, rien que ça… Ah oui, et j’allais presque oublier qu’entre temps le King de l’alternatif avait quand même réussit à nous pondre deux albums solo et à jouer dans quelques films… Alors, ça ne mérite pas un salut ça ?

Lovage - Pit Stop (Take Me Home)
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Lovage - Sex (I'm A)
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Mike Patton - I Rumori Nutrienti
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The Dillinger Escape Plan - When Good Dogs Do Bad Things
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Peeping Tom - Kill The dj (Feat. Massive Attack)
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The Mole + Luca Bacchetti

2009-12-08T06:38:00.000-08:00

On a pas loupé le retour de Colin de la Plante sur le label du Norvégien Prins Thomas, accompagné ici des curieux Guilty Pleasures et nous plongeant dans plein pied dans une funk-house aux relans jazzy aussi surprenante que détonante.

The Mole feat Guilty Pleasures - Family
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Ne vous fiez pas au titre du dernier Luca Bacchietti, Ce maxi n'a de jazzy que le nom et voici de la bonne House-progressive mangée à la sauce tech-minimale comme seul un label comme Ovum ait nous en pondre. Groovy, vous avez dit groovy?

Luca Bacchietti - It's Jazzy.
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Classique sur le Dancefloor!

2009-12-04T01:27:00.000-08:00

Que se passe-t-il quand deux pianistes vigoureux et audacieux, ainsi qu'un batteur aussi malicieux que talentueux sont interpellé par Jeff Mills en plein Sonar! Bah, ils se font botter le cul et sont priés par le génie from Detroit de se mettre fissa derrière leurs instruments et de prêter leurs talents respectifs à la Techno. Et ça, Francesco Tristano, Rami Khalifé et Aymeric Westrich savent faire. Aufgang se monte donc dans la foulé, et les titres semble prendre forme d'eux-même... L'expérience ayant déjà été tenté auparavant par le même Mills, ou Carl Craig, Maurizio... Aufgang gagne avant tout sur le terrain de l'audace. Les instruments à cordes frappés grondent ou scandent nerveusement sur des rythmes de percussions millimétrés. Ballade dans un univers à la fois baroque et contemporain ou s'entrechoque contemplation post-moderne et avant-garde futuriste. Quand le classique fait sont come-back dans les clubs.

Aufgang - Sonar
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Aufgang - Aufgang
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Lawman? Justified!

2009-12-03T07:56:00.000-08:00

Le dernier polar made in la chaine payante américaine FX change de nom, et passe de Lawman à Justified, mais n'en sens pas moins le western urbain aux soupapes prêtent à exploser. Le show marque également le retour de Timothy Olyphant pour le petit écran, qui pour cette adaptation d'écrits d'Elmore Leonard, endosse une nouvelle fois l'étoile de Shérif. Enfin pas vraiment, puisque ce sont ces manières qui valent à cet US Marshall cette comparaison, et muté dans son Kentucky natal celui-ci compte bien faire régner l'ordre et la loi, comme à la bonne vieille époque du Far-West. Créé par le réalisateur de Boomtown, Justified nous promet d'ores et déjà des règlements comptes tendus et nerveux et des dialogues cynique comme seul l'auteur de Punch Créole sait nous en pondre. A guetter de très près donc.

Redneck un jour... Redneck toujours...

2009-12-03T03:17:00.001-08:00

Sympathique idée qu'a eu Eli Craig en faisant un pied-de-nez aux idées préconçues et en réalisant la comédie-horrifique au titre à rallonge Tucker & Dale vs Evil. Imaginez deux Redenecks crados et clairement peu intelligents, un groupe de teenage parti camper, baiser et fumer comme des dératés et un lieu perdu dans les bois avec sa cabane typique... Le décor est posé et vous vous voyez tout de suite dans un survival bien sanguinolent. Et c'est ce qui l'en coûte de mater trop de films d'horreur minables comme notre bande d'ados post-pubères, qui voit clairement en chaque entreprise des deux campagnards de les aborder une tentative de les trucider. Nos deux victimes sont alors pris dans une méprise qui les dépasse et se retrouvent au milieu d'un jeu de massacre où ils se retrouvent hélas les dindons de la farce. Voilà un bis bien gore, qui promet une bonne poilade, avec deux héros aux antipodes des concepts habituels, puisque les têtes de turc endossent ici les costumes des bourreaux et ne sont clairement pas rodés aux règles du survival. On a hâte de voir ça!

Mauvaise graine

2009-12-03T02:15:00.001-08:00

J'avais brièvement décortiqué le volume 12 il y a quelques mois de cela, mais la sortie du nouveau tome de MPD-Psycho me permet de faire un petit focus sur la série. Tout débute par l'incarcération de l'enquêteur Kobayashi Yusuke, qui est jugé coupable du meurtre d'un suspect. Ce dernier étant en réalité l'assassin de plusieurs dizaines de personnes dont la fiancé du flicard, qu'il lui avait livré découpé, encore vivante, dans un frigidaire. Mais rebondissement, Kobayashi avoue s'appeler Amamiya Kazuhiko, et ne reconnait l'identité qui lui est attribuée. Intrigué par son cas, la jeune détective Isono Machi lui rend visite en prison et fait appel à ses talents de profiler, alors qu'elle piétine sur plusieurs enquête. A sa sortie de taule, elle l'engagera même le repris de justice au sein de son agence, sous la surveillance du pauvre inspecteur Sasayama, pataud comme pas deux, et malgré les doutes prononcés d'Akira Kito, fonctionnaire de la Préfecture de Police. Mais rapidement de nouveaux meurtres sont commis, et point commun de ces crimes, les tueurs ont tous un code barre sous l'oeil droit. Amamiya, qui en possède un, laisse transparaitre de nouvelles personnalités, dont Nishizono Shinji, un fou furieux incontrôlable. Et on apprend par la même occasion, que tous ces meurtres seraient liés à des expériences menées par une société secrète dénomées Gakuso, qui aurait des ramification jusqu'à la tête de l'Etat...

A la base, Eiji Otsuka et Sho-U Tajima avaient promis ce volume 13 comme le dernier tome de la série, la conclusion finale. Mais voilà, les choses sont ce qu'elles sont... Depuis nous avons pu également retrouver Sasayama, Machi/Wakana et ce qui semblerait être Amamiya(?) dans la dernière série d'Otsuka, Ritual Detective. Donc pour ceux qui lisent MPD-Psycho depuis le début sachez que ce tome sera marqué par la furie salvatrice de Nishizono Tetora, et que vous assisterez peut-être enfin au rise and fall de Lucy Monostone... Oh merde, j'ai spoilé là... Sisi! J'ai spoilé là...

Clipz...

2009-12-03T01:34:00.000-08:00

Passé complètement à côté de ce clip, Cruel Intentions feat Beth Ditto de Simian Mobile Disco ressemble à une version de Hustler revu et corrigé par les scénaristes de The L Word. Soit exit le côté soft-porn et bi génération fluo, et welcome le désir tortueux et irrésistible d'adultes en soif d'appétit ambivalent. Magnifique.

Delphic est selon la bible indé "Pitchfork", un des groupes electro-pop les plus prometteurs de l'année à venir. Ce trio austrialien semblant s'engager sur la même voie que ses compatriotes Cut Copy et Midnight Juggernauts, on ne dira pas le contraire, surtout après ce terrible et entrainant Doubt.

La vodka... Ca défonce!

2009-12-02T04:22:00.001-08:00

Si vous êtes familier des beuveries entre amis, vous connaissez forcement la marque de vodka Absolut. Plus réputé pour ses packagings extravagants et désigné par de grands créateurs, par ses variétés d'arômes que pour sa qualité gustative. Absolut persiste et signe en sortant pour les fêtes de Noël une bouteille en cuir cloutée. De quoi faire rayonner le sapin de tous nos petits couples sado-maso, frustrés de toujours recevoir les mêmes paires de menotte et autres fouets. Utilisable comme matraque, cette bouteille peut également satisfaire tout adepte du spanking mais aussi servir de godemichet? Pourquoi pas! Ah papa Absolut vous a gâté pour Noël bande de tarés que vous êtes. Ah oui, j'allais oublier, la bouteille contient également de la vrai vodka qui se marie aisément avec du jus de pomme, du champagne voir du Red Bull. Attention, je vous rappelle que l'alcool est quand même dangereux pour les nains unijambistes, pour les sociopathes récidivistes et au-delà d'une consommation de trois bouteilles par heure. Faisez gaffe les amis.

Minimal Boogie.

2009-12-01T05:59:00.000-08:00

Joie et allégresse croisent tristesse et déception... Tapez: Jeff Samuel remastered classics on Trapez et voyez le nombre de liens téléchargeables que vous obtenez! Ok!Ok! On est pas l'a pour faire l'apologie d'Hadopi, mais un album comme celui-ci mérite amplement de finir dans vos étagères. En tout cas, pas d'être uploadé jusqu'à l'épuisement... Une chose est sûre, c'est pas avec cet album que le compositeur de Step va remplir son porte-feuille. Pourtant l'objet est indispensable, best of d'un artiste si rare, qu'on ne fera pas la fine bouche. Fleuron de la seconde vague minimale-house emmergente de la Scène de Detroit, l'homme parcourra sa terre natale avant de naviguer vers l'Europe tout en collaborant étroitement avec les labels Poker Flat et Ghostly International. Sorte de pont invisible entre l'Atlantique, le style personnel du producteur venu de Seattle est le mariage de différents courants alternatifs qu'il manie avec dextérité tel un Nikola Tesla des fréquences électroniques. Classics... est tout bonnement la perle groove du moment, la pile électrique pour vos artères lorsque les nerfs lâchent sur la piste... Une bombe quoi... Donc pleaze, ne le volez pas celui-là! Achetez le! Par contre les autres c'est bon hein! Vous pouvez les pirater, on s'en branle.

Jeff Samuel - Kapstif
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Jeff Samuel - Cwikko
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Jeff Samuel - Kluppa
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Arriverderci, au revoir, adios...

2009-12-01T02:55:00.000-08:00

Chronique plus que tardive, et oui l'album de ce cher Koudlam à mis un certain temps à arriver entre mes mains. Mais l'attente ne fut pas vaine, et la récompense à la hauteur de mes espoirs. Carrière débutant réellement sur le label Pan Européan, après un premier album auto-produit épuisé, et un EP très justement live at Teotihuacan, Koudlam se révèle par un Goodbye qui peu sembler étrange mais pas injustifié. Tous les titres sonnent comme des micro-apocalypses, de la dégradation domestique au chaos final. Et que ce soit sur Middle, Love song ou encore See you all, toujours cette même vague de froid qui vous pique comme une seringue d'héroïne se plantant dans vos veines, dilatant vos pupilles jusqu'à l'hypnose, et avec celle-ci, l'acceptation de l'idée de l'effondrement du monde. De regarder sa chute dans une infinie beauté. Koudlam en plus de théoricien de l'espace et du temps, se veut Crooner spatial et icône de cabaret du nouveau millénaire et croisement sauvage de Serge Gainsbourg, de Scott Walker et d'Alan Vega. Performer stoïque, dont il laisse toute interprétation visuelle à son compadre Cyprien Gaillard, Goodbye se veut le reflet d'un monde qui pousse son dernier râle pour une peuplade qui, elle, ne veut pas mourir.

Koudlam - Love Song
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Koudlam - Middle
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Black Swan.

2009-12-01T01:28:00.001-08:00

Attention, Mesdames et messieurs, aujourd'hui débarquent dans vos crémeries un chef d'œuvre d'horror Rock-Opera... Mais non, je ne parle pas pas de Repo, le film de Darren Lynn Bouse-Man, avec la playmate Paris Hilton, mais de l'inoubliable Phantom of the Paradise.
Au milieu des années 70, Brian de Palma se met en tête de revisité le mythe du fantôme de l'opéra. Problème de droit oblige, celui-ci ne se démonte pas, et croise le classique de Gaton Leroux avec le Faust de Goethe, et transforme le tout en un pastiche tragi-comique et ode au rock'n'roll.
Winslow Leach, petit compositeur très talentueux auditionne pour le magna du disque Swan. Leach au physique peut attrayant, est tout de suite repéré par le producteur machiavélique. Ce dernier cherche alors une icône pour personnalisé la musique du compositeur auprès du grand public et trouve sa muse en la jeune et douce Phoenix. Leach tombe immédiatement amoureux de la jeune femme, mais est berné par Swan qui lui vole l'intégralité de ses partitions et fait enregistrer sa musique par d'autres artistes. Ivre de colère, Winslow prend d'assaut la maison de production mais après un raid suicidaire, finira défiguré, noyé dans le fleuve. Cependant peu lorsque débute les répétitions de l'Opéra de Swan au Paradise, d'étranges et horribles accidents surviennent. Il se murmure qu'un fantôme enterrait les lieux. Le producteur découvrant que son tourmenteur est toujours en vie, il décide passer un pacte avec lui. Celui-ci n'étant pas sans conséquences pour le monstre qu'est devenu Winslow.
Opéra Rock dans tout ses états, Phantom of the Paradise est le chaînon manquant entre Grease et le Faust de Murnau. A la fois drôle, sexy, poignant, sanglant, tragique, bouleversant... Avec ce film, Brian De Palma s'est détaché de ses thématiques habituelles pour livrer un ovni excessif et pointant directement du doigt l'industrie du disque, et par la même occasion les majors cinématographiques.
A noter également que Paul Williams, l'interprète de Swan signera la bande son et l'orchestration du film. Inutile de vous rappeler je pense qu'en réalité, dans la vrai vie, le grand compositeur c'est ce petit monsieur par la taille, mais géant par le talent. C'est avec un certain plaisir aussi, que l'on retrouve Jessica Harper, la fabuleuse Suzy Bannion de Suspiria.
Donc ce passage au Blu-Ray n'était pas de trop afin de savourer du Master original ce morceau de bravoure et jouir d'un nouveau pressage sonore Haute def'. Vient s'ajouter une liste de bonus longue comme mon bras et plus qu'appréciable: Présentation du film par Gerrit Graham, Carte Blanche à Rosanna Norton, costumière, ” Paradise Regained ” : témoignage de Brian de Palma ( réalisateur), Paul Williams (acteur et créateur de la musique), Jessica Harper, Peter Elbling, Gerrit Graham, William Finley (comédiens), Ed Pressman (producteur), Paul Hirsch (monteur), Larry Pizer (directeur photo), Fausse pub du film par William Finley, Deux films annonces.
Donc si je ne m'abuse les payes sont tombés, dans vingt-cinq jours c'est Noël... Bah alors, vous attendez quoi? Vous croyez sérieusement qu'il va y en avoir pour tout le monde?

allez hop un petit bonus:

Murder on the Dancefloor!

2009-11-30T05:56:00.000-08:00

Je vous ai déjà parlé de Zadig alias Dayisdying, Dj/producteur hexagonal franchement surprenant et qui secoue les murs à grand renfort d'infra-basses. Alors que certains se prostituent pour rentrer dans un moule ou pour coller à une étiquette, ce Rouennais d'origine n'a jamais tourné le dos à ses influences ni cédé à la facilité. Difficile donc de retranscrire les émotions vécues lors de ce live compact et fiévreux auquel j'ai assisté le mois dernier au Nouveau Casino. Entre grooves remuants et acérés façon Detroit Old-School, et crissement et raclement indus à la Morgenstern, difficile de ne pas mouiller le maillot, hypnotisé par une heure de transe technoide pure... Mais le meilleure moyen de se le prouver, c'est encore d'y goûter. Pour vous, le live en entier, en attendant la sortie du prochain maxi qui ne devrait pas tarder. Guettez vos bacs, ça va encore être du lourd.

ZADIG LIVE@NOUVEAU CASINO 02/10/2009 by Zadig aka day is dying

Re-Prise de Beck.

2009-11-30T05:07:00.000-08:00

Décidément Beck est un homme bien occupé... Parallèlement à la production de l'IRM de Charlotte Gainsbourg, le musicien multi-casquettes(ou sans au choix), trouve le temps de donner une suite à son projet choral Records Club, qui après avoir revité le répertoire Velvetien, s'attaque à celui de l'indémmodable poète baryton Leonard Cohen. Une nouvelle pléthore d'invités vient grandir les rangs du folkeux Californien et pas des moindres, puisque ce sont MGMT, Devendra Banhart, Binki Shapiro ou encore Andrew Stockdale, leader des Wolfmother qui viendront prêter leurs voix au Loser d'Oddelay dans des réinterprétations très personnelles de tubes du blues crooner comme Suzanne, Sisters of Mercy ou encore So long, Marianne... Chacun y apportant sa propre touche, le tout arrangé d'une main de maitre par le petit génie
bientôt à l'origine de la renaissance musicale de la fille Gainsbarre... Ah si si! J'ai écouté, et c'est du bon. Et pour vous dire, ce saligaud a même réussi à me faire apprécier Devendra Banhart, culotté ce Beck. A quand la Compagnie Créole avec Scarlett Johansson, Noah Lennox et Jack White?

Beck - So long, Marianne
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Beck - Teachers
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machines hurlantes

2009-11-30T04:10:00.000-08:00

J'ai à peine 21 ans quand Brotherhood of the bomb me tombe bouillonnant entre les doigts. Encore en pleine vague free party et dansant sans répit au gré du hardcore et de breaks concassé hardtek, le son des raves ne se prête cependant pas vraiment à une écoute domestique. Je découvre alors Techno Animal, mené par le duo récréatif radioactif Kevin Martin de GOD et Justin Broadrick de Godflesh. Tout deux issu d'une scène metalleuse-indus qui pousse ses derniers râles, le combos se réinvente à travers ce sidekick béton qui dynamite les musiques brutales en enchevêtrant ambient, indus, hardcore, metal, hip-hop et inventant le disque de fusion le plus bestialement cérébral de ce début de siècle. Aujourd'hui ça ne représente peut-être plus rien de retrouver Vast Aire, Sonic Scum, Dälek, Antipop Consortium et El-P échanger des phrazés sur des rythmiques écorchées vives, mais il y a presque dix ans, c'était une révolution. Et qu'on se le dise, les cendres du brasier ne sont toujours pas éteintes puisque Brotherhood of the Bomb fait parti de ces albums qui plafonnent en tête des ventes indé et restent souvent introuvables pour cause de stocks épuisés. Donc un petit conseil entre vous et moi, jetez-vous carrément sur cet ovni, véritable référence de musique bruitiste et innovation martiale en matière de musique électronique. Une œuvre qui mérite son statut de disque culte et qui est digne de trôner dans vôtre discothèque, car des albums comme ça, on en fait plus, et qui sait si on en refera un jour...

Techno Animal - Robosapien
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Techno Animal - Monoscopic
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Techno Animal - Hell feat Dälek
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Rock on beat!

2009-11-30T01:35:00.000-08:00

Sleigh Bells sont de terroristes... Si!Si! Même qu'ils font parti de cette vague qu'on pourrait aisément découvrir à des festival comme la Villette Sonique... Bruitistes comme un Crystal Castles, Pop et sucrée comme une Uffie, Retro-noise comme les Raveonettes, le duo Alexis/Derek fout une pêche d'enfer tandis que la danseuse fout le feu à la scène se dandinant tout en hurlant ou susurrant dans son micro. Musique hybride plébiscité par sur les Campus New-Yorkais, Sleigh Bells ne devrait pas rester trop longtemps inconnu du grand public, et bénéficie déjà du soutien de la presse musicale indé internationale... Et comme Lébiserie aime, et bah on vous fait profiter quoi...

Sleigh Bells - AB Machine
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Suce-moi jusqu'à la moelle...

2009-11-30T00:55:00.000-08:00

Ça doit faire maintenant deux ans qu'on entend parler du prochain film des frères Spierig, et plus de douze mois que les infos circulent à la perf'... Mais le voilà débarquer le fameux Daybreakers, où la promesse d'un croisement entre Gattaca et Je suis une légende. Sans déconner! Et même si les réalisateurs sortis tout droit de leur Outback n'ont à leur palmarès que le poilant mais quand même gory Undead, Daybreakers promet d'envoyer du lourd. Jugez plutôt... Dans un futur incertain, un virus a transformé la quasi totalité de la population mondiale en créature de la nuit, le peu d'humains restant tentant de survivre en se cachant des vampires. Mais les nosferatus conscients de l'épuisement naturel de leur source de nourriture chargent un scientifique de débusquer les humains et d'empêcher la contamination grâce à un remède de son invention... Seulement tout ne se passe pas comme prévu, et à l'aide des humains, le chercheur finit par découvrir un vaccin inversant le processus de vampirisation... Phénomène pas forcement apprécié de tous.
Avec un cast qui blague pas: Ethan Hawke, Sam Neill, William Dafoe... On est loin des suceurs pré-pubères de Twilight. Le jeu de mot est voulu. Visuellement ça rappelle Dark City, et ça sent la SF nerveuse tout ça. Putain, ça m'a donné les crocs.

faux sang et vraie supercherie...

2009-11-29T09:04:00.000-08:00

Décidément, les vampires ont vraiment le vent en poupe. Après les goth et leur tribu de dents longues installé à NYC, la littérature classique shakespearienne revisité par les nosferatus d'Hollywood dans Twillight, l'agro-alimententaire propose désormais de se nourrir comme nos amis de True Blood. Enfin pas tout à fait... Puisque Blood est une Energy Drink, dont la savoureuse composition fruitée est vantée comme des éléments hématologique, et que ce cher liquide à la substance de l'hémoglobine et est livré dans un sac à perfusion refermable. Alors pour les plus dingos et fétichistes des créatures de la nuit que vous êtes, ce fake blood est commandable ici:www.urban-collector.com/...
Non mais pourquoi pas du jus d'orange en sonde urinaire pendant qu'on y est... Ca existe déjà? Ah! autant pour moi!

Fous ta cagoule

2009-11-27T02:36:00.001-08:00

Tabernacle, les artistes de Montréal c'est plus ce que c'était. Michael Silver un pied d'ans l'IDM, l'autre dans la Disco-house fais souffler la brise et apporte un peu de fraicheur, ma fois bienvenue. A croire que le Canadien s'est trompé de saison pour sortir son disque, ou peut-être pas. Continent, se consomme à température et donne des envie de sautiller en T-shirt et en tongues en se roulant des palots et buvant kaïpis sur les terrasses bondés des clubs d'Ibiza. Des synthés vintages brossent les lignes de basse downtempo drapés dans des mélodies voluptueuses et languissantes. Un brin groovy, un zeste ambient, la recette parfaite pour faire décoller la soirée tout en douceur. Une très grosse réussite qui persiste sur la longueur. Vous m'en direz tant.

CFCF - Raining Patterns
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CFCF - Monolith
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echec et mat au shogi!

2009-11-27T01:45:00.001-08:00

Dire que j'attendais beaucoup de ce Suspect X, c'est peut-être extrapoler un peu, mais néanmoins après tout le bien entendu j'étais en droit d'espérer un thriller plus envoutant. Adapté du drama bien connu au Japon, Galiléo, lui-même tiré d'une vague de roman à succès, ce polar nous plonge dans un jeu d'échec entre l'enquêtrice acharné et un mathématicien particulièrement intelligent surnommé Galiléo face à un suspect qui ne l'est pas moins et qui prend un malin plaisir à brouiller les piste. Le contexte? Un meurtre sordide, le crime atroce d'un homme étranglé, défiguré, les doigts partiellement brulés afin de rendre sont identification la plus difficile possible. Bien que tous les soupçons porte sur un vieil ami du génie des maths, celui-ci est rapidement persuadé de son innocence au contrario de la fliquette Utsumi Kaoru. Le compte à rebours débute alors et avec lui la traque du véritable meurtrier. Même si le scénario semble béton comme ça, on regrette les nombreuses facilités auxquels cèdent les scénaristes afin de débusquer le véritable tueur. Mais le plus gros défaut, et comme la plupart des films nippons d'ailleurs, et que l'image est pourri... C'est simple, la qualité graphique de ce film est équivalente à un épisode de nos Navarro et c'est malheureusement le constat sévère qui revient souvent quand nous parlons de films japonnais à moyen budget. Il est atroce de se dire que dans un Pays ou prône des marques comme Hitachi, JVC, Sony, Kawasaki, Yamakasi, ouistiti, on ne soit pas capable d'obtenir des images de qualités. Mais la faut n'est pas rejeté sur le matos qui lui est de qualité, mais aux chef op' qui n'arrive tout simplement pas à poser une lumière, shootant systématiquement en HD et en milieu naturel. C'est fort dommage, car on sent que ça remue dans le fond, et l'interprétation n'est pas si mal. Mais reste que Suspect X est à garder pour les soirs où vous n'avez vraiment rien d'autre à vous foutre sous la dent. Conseil d'ami.

Et les crétins de Troye dans tout ça?

2009-11-26T07:10:00.000-08:00

Qui aurait un jour imaginé que Kaamelott, petite série destinée à combler le trou entre la météo et le film du soir sur M6 devienne une institution, que dis-je une révolution dans le paysage audiovisuel français. Je ne suis pas sûr qu'Alexandre Astier s'attendait lui-même à pousser sa sitcom aussi loin. Et pourtant... Alexandre Astier est seul parent du projet puisqu'il endosse à la fois les casquettes de réalisateur, scénariste, monteur, compositeur, producteur et acteur principal du show... Ouf! Kaamelott, c'est aussi une histoire de famille, devant et derrière l'écran, puisqu'à travers l'entourage du Roi Arthur, le nom Astier revient assez souvent du beau-père irascible Léodagan au beau-frère débile Yvain, chevalier au lion, le chef d'orchestre aime s'entourer de ses proches. Enfin, pour mieux les tourmenter par la suite, car si le succès de Kaamelott repose bien sur une chose, c'est sur la capacité de ses protagonistes à revisiter le mythe de la table ronde dans un jeu de massacre que n'aurait pas renié les Monthy Pythons themselves. D'ailleurs, tout ça ne serait pas un peu inspiré de Sacré Graal? Mais qu'importe, les Chrétiens de Troye peuvent se retourner dans leurs tombes devant ces contes de Bretagne malmenés à coup de dialogues caustiques et de cynisme second degré. Devant les pitreries de Perceval et Karadoc, la couardise de Bohort, l'inutilité de Merlin, les coups de sang de Dame Séli, la navrante naïveté de Guenièvre, les élans courageux mais inutiles de Lancelot et le Spleen du Roi Arthur qui peine à gouverner quoi que ce soit, le spectateur à trouvé son saint Graal! Reconduit de saisons en saisons, Alexandre Astier se lâche, et M6 en fait de même avec le porte-feuille. Au fil des arcs le ton se durcit tout de même tandis que le format des épisodes se voit modifié, de cinq minutes on passe à dix, puis un quart d'heure... Le ponpon reviendra cependant à la saison 5 qui éliminera presque tous éléments humoristiques pour se concentrer sur les états d'âmes d'Arthur et à sa rivalité avec le chevalier Lancelot du Lac, et dont la conclusion laissera un goût plutôt amer pour tout fan bon enfant de la série. Mais de retour sur les petits écrans cette année dans une forme plus compacte (9x45 minutes), Kaamelott nous est réapparu plus en forme que jamais synthétisant cinq longues années d'expériences et sous forme de flashback, narrant la période où le jeune Arthur faisait ses classes à Rome. Tout laissera à penser d'ailleurs qu'Astier a profité de son temps libre pour s'abreuver du maintenant classique d'HBO du même nom, et qu'avec finesse il en a Astier-ixé le tout. Pour une fois qu'un créateur hexagonal nous pond une série un tant soit peu humoristique et assez intelligente pour invoquer les fantômes d'Audiard et de Desproges, on ne va pas s'empêcher de rigoler. Il ne nous reste plus qu'à attendre le film sur grand écran qui devrait conclure cette grande saga télévisuelle qu'on n'oubliera pas de sitôt.

Lurks in the shadows.Hides in the parks. Simon. Simon. Simon Dark.

2009-11-26T02:55:00.000-08:00

Etrange et dernier souvenir que se remémore ce nouveau justicier de Gotham City. De cette comptine oubliée, il tire son nom, lui, le vengeur en pièce détachée, le croquemitaine protecteur des innocents. Simon Dark intervient alors qu'un individu s'apprête à être sacrifié par une sorte de secte sanguinaire. Mais l'homme masqué, le sauvera de ses agresseurs, tout en faisant preuve d'ignominie avec une déconcertante insouciance. Ce cas va particulièrement intriguer la légiste Beth Granger avant que celle-ci ne découvre la légende de Simon à travers les chansonnettes que fredonnent les enfants de Gotham. Il est temps pour Beth d'en apprendre plus sur le mystérieux justicier. Simon Dark ne ressemble à aucun héros de Gotham, ni à aucun super-héros d'ailleurs. Bien qu'évoluant dans la ville du Caped-crusader, il n'y aura aucun crossover avec la sphère de l'homme chauve-souris. Steve Niles, on le sait, étant habitué aux récits d'horreur pur (30 jours de nuit, Criminal Macabre...)a dû s'inspirer de plusieurs boogeymen du petit et grand écran afin de réaliser le protagoniste parfait. A vrai dire, Simon ressemble physiquement à un croisement entre Freddy Krugger, Michael Myers et Eric Draven. Pourtant, la mentalité du personnage, le lyrisme de l'histoire et l'ambiance en elle-même est plutôt à fouiller du côté de l'imaginaire de Tim Burton. Il y a un côté triste dans l'histoire de Simon, mais aussi tellement sombre, qui nous ferait penser à un croisement de Jack Skellington et Edward aux mains d'argent. Le trait fin et précis de Scott Hampton rajoute en réalisme et noirceur sans trop durcir le ton. Cette série très courte, puisque uniquement 18 comics sortis qui se verront réédités en 3 TPB, sont étonnement parus chez DC et non Vertigo, ligne adulte de la compagnie. Pourtant cette histoire remplie de magie et de mystère ne manque pas de détails macabres et de démembrements en tous genre. Le corps de Simon étant lui-même constitué de morceaux de chairs venant de cadavres différents et ramené à la vie par un énigmatique scientifique qui cherche sa vengeance à travers sa marionnette. Ne loupez pas ce monument de l'étrange qui débarquera chez Panini Comics en ce tout début d'année prochaine.

Clipz...

2009-11-26T01:27:00.000-08:00

Décidément c'est de très belles images qui déferlent sur nos écrans en ce moment, et on ne s'en plaindra pas. Ben Barnes, clippeur habitué au milieu abstraskt shoot le magnifique These hands/January Twenty something extrait de l'unanimement conspué Eskimo Snow de Why?. Que voulez-vous, j'y peux rien si la moitié des gens n'ont pas de goût.

La perle revient tout de même à Ambling Alp de Yeasayer balancé directement clip du mois, voir plus... Ovni tordu filmé par les anormaux Radical Friends qui semble tout droit sorti de l'univers de Jodorowsky. Liberté artistique phénoménale, photographie pharamineuse et putain quel morceau... Addictif au possible, ça au moins vingt fois que je me le repasse depuis ce matin. Ahhh, si tous les clips pouvaient ressembler à ça!

Yeasayer "Ambling Alp" from Team G on Vimeo.

Clipz...

2009-11-25T07:55:00.000-08:00

Le blanc c'est la couleur de la pureté, c'est ça? Alors Califone chante son épitaphe à travers ce Funeral Singers qui déchire le poitrail, et nous hypnotise entre le contraste du folk-band en costard jouant sa dernière ballade et les images filmée en 8mm qui traverse l'écran. Splendide.

L'homme sage dirait "assez!", le passionné dira encore, chaque mois c'est une nouvel extract de l'inépuisable source qu'est l'album Fever Ray. Beaucoup plus intimiste cette fois-ci, Keep the streets empty for me shooté en black and white, est à l'image du morceau, dépouillé d'artifices et profond. Reste à espéré que ce side-project de Karin Dreijer Andersson ne le restera pas.

En panne... non!!! En roue libre...

2009-11-25T06:49:00.000-08:00

HBO nous livre un nouveau show télé, sortant des sentiers battus, dont la chaîne seule à le secret, en la présence de ce Bored to death dont l'acteur principal Jason Schwartzman mais également co-créateur de la série illustre parfaitement l'accroche. Cette vieille trogne découverte dans par le grand public dans les films de Wes Anderson ballade son air de Droopy ahuri entre l'univers que nous connaissons et celui d'un vieux roman noir. Il faut dire aussi que Jonathan Ames, puisque c'est le nom de son personnage, est un écrivain de polar raté, qui se rêve détective comme le héros de ses romans. Et ça tombe plutôt bien, puisque lorsque sa compagne, Suzanne, le plaque à cause de ses abus d'alcool et de Marijuana, il va pouvoir mettre en pratique ses talents d'enquêteurs afin de la retrouver. Épaulé de ses deux fidèles amis, Ray et George son éditeur, deux caves aussi déglingué que l'autre, on se dit que les trois font la pair, et les v'là ti pas embarquer dans un sac d'embrouilles. Bah pas forcement, parce que finalement l'embrouille ce serait peut-être eux... Pas vraiment accrocheur sur les premiers épisodes, le rythme lent et curieux de Bored to Death fonctionne à partir du moment où on comprend que le spectateur est là pour faire du sur-place et se régaler de dialogue bien old-school mitonné par une équipe bras cassés. HBO, c'est quand même la chaîne des héros quadragénaires en pleine crise existentielle... Donc au final cette nouvelle série ultra caustique et pince-sans-rire ne manquera pas de dérouter le client en mâle de répliques faciles et de rebondissement. Bored to Death est de ces séries qu'on aime ou qu'on déteste, mais quand on aime, qu'est-ce que c'est bon...

Coming Soon 2...

2009-11-25T05:39:00.000-08:00

Si personnellement pour moi l'année 2008 fut musicalement considérée comme définitivement perdue, il n'en sera pas de même pour 2009 qui aura vu l'explosion de tous les réseaux indépendants, le retour de la chanson à texte couché sur des mélodies croisant le rétro-futurisme et l'avant-garde audacieuse. Alors avant de faire le bilan, laissez-moi vous dire que ce grand cru n'est pas près de s'achever avec la St-Sylvestre puisque 2010 annonce déjà la relève, la suite, la pérennité... Yes!

Coming Soon...

2009-11-25T02:51:00.000-08:00

Certains nous font frétiller du fion, d'autres nous donnent déjà des escarres, en attendant, il reste approximativement deux ans avant la fin du monde selon le calendrier Maya. Donc rien n'empêchera ces films de débarquer sur nos écrans et de nous éblouir les mirettes ou de nous retourner l'estomac... Verdict en 2010...

Clipz...

2009-11-24T07:37:00.000-08:00

Même si je crois que je n'arriverais jamais à prononcer le nom du dernier album de Grizzly Bear, l'expérimental Folk-Band le plus strange de Brooklyn après Animal Collective, je ne me lasserais jamais de réécouté cette découverte génial siglé WARP. Et c'est pas ce clip tout de pâte-à-modeler constitué qui me fera changé de fusil d'épaule.

Ok, C'est clair qu'Edan à toujours eu un pète au casque. Mais son dernier clip bat des records non-sens avec son image délavée, son montage arty, son délire Bollywood et s'accorde parfaitement avec son morceau abstrakt sautillant et frais. Complètement décalé.

Le samedi, c'est Sabbat!

2009-11-24T06:26:00.000-08:00

Chronique tardive de ce second album d'Aqua Nebula Oscillator, le psyché band barré du non-moins barge Juantrip qui officia un temps durant chez F Com. Si on reconnait immédiatement les vapes hallucinogènes du quatuor dès les premiers morceaux, on oubliera instantanément l'influence Kraut du première album. Under the moon of tape dans le Rock-Noise brut de décoffrage. Fini les nappes planantes et les harmonisations Pink Floydiennes, ici on fait dans la double pédale et les accords de gratte massivement saturés. Du bruit, du bruit et encore bruit... A la fois plus tendu et plus oppressant que son prédécesseur, ce nouvel opus des Aqua Nebula Oscillator fait aussi froid dans le dos qu'il ne déçoit. Morceaux trop répétitifs, énième repompe de Suicide et de Sonic Youth, ce nouvel album peine à nous surprendre et c'est également la première vrai déception du label Pan European, qui jusqu'ici nous avait habitué à mieux. Un acte manqué, mais qui reste rattrapable malgré tout...

Aqua Nebula Oscillator - Beware
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Aqua Nebula Oscillator - Silvermoon
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Planetary Assault Systems + Ryan Davis + Umek

2009-11-24T02:47:00.000-08:00

La dernière bastos de Luke Slater passé à la moulinette par Applebim et Deuce (Dettmann et Shed) ça le fait grave... On ralentit les BPM, sans en adoucir le ton, soit un mélange entre dubstep et tech-indus rampante stylé. Yabon! Putain d'Ostgut Tontrager!

Planetary Assault Systems - Hold it (Deuce Remix)
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Ryan Davis est encore un tout jeune producteur dans la vaste paysage électronique allemand. Seulement une poignée de maxis au compteur, mais ont ne compte plus les remixes et mixtapes à son nom. Ce Zodiac devrait pourtant attirer l'attention, car voici un morceau qui cristallise la minimale-ambient à la manière d'un Minilogue tout en la rendant accessible aux dancefloors. Un joli tour de force.

Ryan Davis - Zodiac
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Pas un gramme de finesse dans ce nouvelle EP d'Umek, bleeps usés, montée grasse, basses épaisse, voix racoleuse... Et c'est surement pour cela que ça marche. Rien de tel qu'un bon gros track techno graveleux assumé. On se rappelle tous de Hot Knives de Slam. Dementia, marche de la même façon... Hell yeah!

Umek - Dementia
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le bruit et la couleur!

2009-11-24T01:43:00.000-08:00

Profitant de l'endormissement de Tool, Isis se taille la part du lion récupérant au passage les fans du groupe metal-organique James Maynard Keenan. Coincé quelque part entre Neurosis et Godflesh pour la part heavy-prog avec une légère influence Meshuggah, collant à la rythmique mathcore, Isis invente sa propre spirale et martèle notre cerveau à grand coup de rêve et de cauchemar. Ce live V, brillant, reprend l'intégralité d'Oceanic joué lors d'un concert phénoménal à Londres. Le groupe d'Aaron Turner y ayant donné une prestation anthologique entre soubresauts métallurgiques et secousses psalmodyques. Un très très bon disque, qui révèle une fois de plus la puissance scénique du groupe nommé comme la déesse Egyptienne Salvatrice et s'avère une très bonne entrée en matière pour les novices.

Isis - The Beginning and the end
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C’est seulement quand on a tout perdu qu’on est libre de faire tout ce qu’on veut.

2009-11-23T07:23:00.000-08:00

Il y a quelques jours nous fêtions le dixième anniversaire du film nihiliste de David Fincher qui avait pour accroche: Mischief. Mayhem. Soap. Si il reste encore un péquin sur Terre qui ne s'est pas pris l'uppercut de Tyler Durden, il est prié de ruer dans les brancards et de voler l'édition Blu-Ray fraichement sortie pour célébrer l'occasion. Ainsi le voudrait le projet Chaos. Brûlot contestataire sur la place de l'homme moderne dans la société de consommation qui le transforme en machine, Fight Club agit comme remède thérapeutique qui s'expérimente dans la douleur. Lire le livre de Chuck Pahlaniuk est d'ailleurs également fortement conseillé. En attendant, la Fox offre une cure de jouvence à cette crème (pommade?) du 7ème art et pris en otage par la secte de Tyler, lâche les Bonus à profusions, matez plutôt: Boîtier Blu-ray avec surétui et goodies, Contient L'entraineur virtuel "Fight Club" (avec application iPhone), Commentaire audio de David Fincher, Commentaires audio de David Fincher et des acteurs (VOST), Commentaires de Chuck Palahniuk et Jim Uhls, Commentaires de Alex McDowell, Jeff Cronenweth, Michael Kaplan et Kevin Haug, Ren Klyce et la conception sonore de Fight Club, Galerie d'art, Fight Club analysé, Index de recherche, Matériel publicitaire, Les coulisses du tournage, Scènes inédites et alternatives. Alors dépêchez-vous de récupérer ce magnifique objet car comme nous le savons tous sur une durée suffisamment longue, l'espérance de vie tombe pour tout le monde à zéro. Il serait con de ne pas en profiter.

Ode à l'amoureeeeeeuuuuuuuuu.

2009-11-23T04:28:00.000-08:00

Une note de poésie dans ce monde de putes ne fait pas de mal une fois de temps en temps. Et justement, le premier long de Daniel Lang ravira nos jeunes cœurs en manque de romantisme imaginaire mais pas illusoire. Après de nombreux maxis, Love songs for the chemical generation atterrit enfin dans nos bacs et s'emploie à montrer une facette plus claire et lumineuse de Manchester la sombre. Lang à ce petit quelque chose dans la voix qui nous rappelle le Morrissey de la période des Smiths, promenant son filet sur des mélodies trottinantes, caressant nos myocardes abîmés et les pansant de ses mélodies diaphanes. Pas mielleux pour un sou, l'anglais évite le piège de la facilité, et se pose en parfait cupidon avec cet album, consécration de deux ans de travail, mixé et arrangé par la tête de The Engineers.
Mieux qu'un Prozac, ce disque est l'anti-déprime de ce début d'hiver. Attention, ne marche pas si vous venez de vous faire larguer, mais peux marcher comme comme petite pilule bleu si vous l'écouter à deux.

Daniel Land & The Modern Painters - Codéine
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Daniel Land & The Modern Painters - Glitterball
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Le disco qui venait du froid

2009-11-23T02:20:00.000-08:00

Il va vraiment falloir trouver de nouveau terme pour définir la musique... Ni Néo-Disco, ni Dark-Disco, ni vraiment Space-Disco... On ne sait pas quel sobriquet employer pour caractériser Real life is no cool du Norvégien Hans-Peter Lindstrom et de la magnifique vocaliste Christabelle. Assez expérimental pour ne pas paraitre formaté, moins chaos ambiant que les précédentes œuvres du comparse de Prins Thomas mais avec également un pied bien ancré dans la pop... Au final, c'est nous qui ne savons plus sûr lequel danser. Mais qu'on se rassure, de Looking for what à High & Low, c'est la fièvre du samedi soir, et les clubs d'Oslo n'ont à priori rien à envier à ceux du Brooklyn et du Miami de 70's. Longues nappes électroniques groovées à coup de synthétiseur, Lindstrom en appelle à Cerrone et Jean-Michel Jarre composant des mélodies explosant le temps et l'espace sur lesquels la charmante Christabelle se livre à d'impressionnants exercices de voix, comme sur Keep it Up. Un album qui déconnecte et qui fait sourire, même par temps neigeux. C'est déjà ça.

Lindstrom & Christabelle - Looking for what
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Lindstrom & Christabelle - Let's Practise
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C'est loin la Lune...

2009-11-23T01:10:00.001-08:00

Vu en Septembre dernier à l'Etrange Festival, je n'avais pas manqué auparavant de vous faire une previews de l'excellent Moon de Duncan Jones. Chronique d'autant plus nécessaire que le film débarquera en import dans les bacs tout de suite après les fêtes de Noël alors que malheureusement nous ne pourrons le revisionner sur grand écran qu'en Avril 2010. Malgré son faible succès commercial, Moon est un valeur sûr et une mine d'or pour les festival et la critique, qui désigne déjà le jeune Duncan Jones comme le nouveau Richard Kelly. Sa péloche intrigante étant toute désigné pour devenir le Donnie Darko de fin des années 00. Esperons simplement que Source Code, son prochain projet n'aura pas la même destinée que Southland Tales. Mais, pas besoin d'attendre 3 ou 4 films pour ce rendre compte que bébé Bowie est un grand réalisateur, car est oui, si son nom ne l'indique pas le metteur en scène de ce 2010 parano et version pop, et bien le rejeton du chanteur aux yeux vairons. A n'en pas douter, la chanson préféré de son papa doit être Starman.
Ajouter à cela une partition signée Clint Mansell, et on se fait déjà une petite idée du projet. Pour mémoire l'ami Clint avait déjà composé les BO cultissimes de Requiem for a Dream, The Fountain, The Wrestler... Et est à mon sens LE plus grand compositeur de cette dernière décade.
Maintenant que vous avez un aperçu de la hype créative qui entoure Moon, voyons un peu de quoi il en retourne: Sam Bell, astronaute pour la société Lunar, travaille depuis 3 ans sur la Lune à l'extraction d'une matière première appelé Helium 3. Isolé et reclus, il n'a pour contact avec la terre que des messages de sa femme et de ses employeurs, et passe ses humeurs sur Gerty, une IA mise à sa disposition qui l'assiste au quotidien. Sam est à deux semaines de la quille, mais semble perturbé et moralement atteint. C'est alors que lors d'une sortie, il percute une moissonneuse et se réveille à l'infirmerie. De plus en plus parano sur les phénomènes qui l'entourent, Sam veut vérifier le lieu de l'accident contre l'avis de Gerty et de ses patrons. Il en reviendra avec un corps étrange et de nombreuse questions. Que lui cache Gerty? Ses employeurs ont-ils prévu de le ramener sur Terre? Devient-il fou ou est-ce la Lune qui ne veut pas le laisser partir.
Je ne n'en dirait pas plus pour ne pas Spoiler le récit, mais Sam Rockwell toujours grandiose se démultiplie et nous fait perdre la boule. Qu'est-ce qui ne tourne pas rond? Est-ce lui, la Lune ou nous? Le film se dévoile de façon maline intégrant plusieurs degrés de lecture. Pourtant, on a toujours cette impression d'avancer dans le récit scénario à la main, ce qui pourrait être dérangeant mais que l'on reçoit plus comme une chanson que l'on écouterait en lisant les paroles.
Moon est un film ambitieux, scotchant et par moments perturbant. Un drame spatial humain qui anobli le terme Science-Fiction. Pourtant, on n'a jamais été aussi proche du sujet, alors même si c'est triste à dire, je préfèrerais parler d'anticipation. Bon visionnage à tous.

Collabs to collapse.

2009-11-20T05:20:00.001-08:00

Les deux Yes man du hip-hop ricain Murs et Slug d'Atmosphère sont de retour sur le projet Felt avec cette fois-ci un tribute to dédié à l'actrice latina Rosie Perez. Faudra un jour qu'on m'explique quand même le principe de ces tribute to d'ailleurs, mais passons. Dans le jeu des chaises musicales, c'est au tour d'Aesop Rock d'assurer la prod de l'album, après Ant et The Grouch, et c'est peu de dire que le white outsider de Def Jux apporte du sang neuf à un projet en perte de peps! Ce nouveau Felt claque sec et frappe fort, comme un coup de fesse de l'interprète de Perdita Durango. Un troisième opus rondement mené, et qui prouve que nos deux rappeurs ont encore la patate malgré les relatifs déceptions de leurs derniers albums solo respectifs. Grosses caisses bien grasses et flow qui dynamite sont à l'origine de ce renouvellement un tantinet plus hardcore. En tout cas, l'essai est transformé et on attend déjà le prochain tribute avec impatience.

Felt: Slug & Murs - Protagonists
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Felt: Slug & Murs - Chewed Up
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Felt: Slug & Murs - Glory Burning
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I'm a slut, but that's ok!

2009-11-20T02:48:00.001-08:00

Une série B d'exploitation qui pompe allègrement Faster Pussycat! Kill! Kill!, Sin City et Kill Kill ne peut pas être foncièrement mauvais, bien au contraire. Surfant sur la vague de Grindhouse et autre Hell ride, Bitch Slap dont le scénar semble épais comme un Biafrais un jour de famine propose néanmoins sont lot de donzelles aux mensurations XXXL, court vêtu et avec un certain penchant pour la binouze et la castagne. Un objet filmique bien déjanté que l'on doit à Rick Jacobson, qui a à son palmarès nombre de navets et nombreux épisodes de Baywatch et Xena. On notera d'ailleurs la participation de la sculpturale Lucy Lawless à ce Bitch Slap déjà bourré de Bimbo en tout genre. En tout cas, l'intrigue n'a rien de très prometteuse, les images, elles, risquent bien de faire péter le peacemaker de papy et de faire pousser des cojones à la ménagères de moins de 50 ans. De quoi décoller la rétine... Ou faire exploser la braguette, au choix!

Battle Royale

2009-11-19T07:43:00.001-08:00

Un territoire délimité comme vaste terrain de jeu, des hommes et femmes armées qui doivent s'entretuer jusqu'à ce qu'il n'en reste qu'un, et ce sous le contrôle bienveillant d'une autorité qui les films 24 heures sur 24, et à la clé 10 millions de Dollars... Ça ne vous rappelle rien? The Tournament est indéniablement un croisement désiré entre Battle Royale et le Prix du danger, qui mène une trentaine de tueurs implacable à se mener à lutte sans merci pour le plaisir de la bataille et l'appât du gain. Seulement, petit hic à ce nouveau tournoi qui a lieu tous les sept ans, un prêtre va être pris au milieu du carnage et va devoir tenter de sauver sa peau. Mais on n'échappe pas au jeu... Premier long de Scott Mann, cette série B au casting de choc (Robert Carlyle, Kelly Hu, Ving Rhames, Ian Somerhalder) sent pourtant le DTV à plein nez. Ce serait dommage, car les première images sont de toutes beautés pour les amateurs d'actionner azimutés qui dépote sévère. Verdict très bientôt, on suit ça de près.

Au plus profond de la lumière.

2009-11-19T05:01:00.000-08:00

On accueille également à bras ouvert ce nouvel EP de The Sight Below, alias scénique du musicien Rafael Anton Irisarri. Sur Murmur, l'artiste dévoile une fois de plus sa facette lumineuse après un album déjà brillant. On pourrait aisément comparé sa manière de mixer techno ambient et rythmique dub au très discret Andy Stott, mais ce serait renier le côté onirique du premier ainsi que ses origines drone. Si la musique de The Sight Below semble emprisonnée dans un voile noire, c'est pour mieux y emprisonner la lumière qui s'en dégage. Naviguant entre folie et apaisement, Murmur est une caresse autant qu'une gifle. Une douceur qui fait mal.

The Sight Below - Whishing me asleep
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Abbyssal animal

2009-11-19T04:19:00.000-08:00

On avait beau être prévenu, ça fait toujours un petit quelque chose au palpitant... Animal Collective poursuit dans sa lancé créative et débarque déjà avec un nouveau EP, quelque semaines seulement après avoir clôturé le chapitre Merriweather Post Pavillon avec le single Brothersport et le clip In the flowers. On dit adios à la grandiloquence orchestral et aux débordements émotionnels hystériques. Sur Fall be kind, Animal flirte avec le minimalisme autiste et nous pond des mélodies étouffées qui sentent le renfermées. Entre tribalisme froid, ralenti et chant angélique susurré, le groupe de Brooklyn surprendra certainement, se ruant à nouveau dans une direction inédite. On se demande quand même à quoi carbure le quatuor, pour se réinventer à chaque disque et arriver à continuer à nous faire rêver à chaque nouvelle écoute. En tout cas, Fall be kind annonce un énième tournant dans la carrière du combo et qui fait monter d'un cran la pression dans l'attente de leur futur nouvel album.

Animal Collective - Bleeding
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Spektre & Matt Cooper + From Karaoke to Stardom + Gaiser + Peter Kruder + Valmay

2009-11-18T05:29:00.000-08:00

J'ai envie de dire enfin! M_Nus commençait à tourner en rond et Jon Gaiser devenir pas net, son dernier maxi nous ayant saoulé dès la première écoute. Heureusement, l'ex-petit prodige de ce qui fut autrefois le label référence minimal allemand frappe un coup sec avec Flashed qui marque le retour de l'artiste vers des structure plus désossées et architectures sonores ultra ciselées.

Gaiser - Backyard
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Si en toute franchise, je n'ai pas suivi de très près la jeune carrière florissante de Jeremy Herpe, il faut reconnaitre que les peu de ses morceaux qui me sont passé entre les oreilles ont su attirer mon attention. Ce sera de nouveau le cas de ce EP digital: Under the black flag, qui sans révolutionner le genre, se révèle être une vrai machine à danser.

Karaoke to Stardom - Son of Sha clack clak
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Ne vous fiez pas à cette pochette horrible, le dernier Kruder est une bombe atomique. Une secousse sismique qui risque de ravager les clubs et de pêter les enceintes. C'est peut-être pour cela d'ailleurs que je préfère la face B, qui rappelle l'homogénéité que celui-ci faisait régner avec son collègue Richard Dorfmeister. Un brin moins tape à l'œil et plus mélodieux.

Peter Kruder - 25 West 38th St.
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La question est aussi con que la réponse le sera, mais avez vous été souvent déçu par le label Blueprint? Ok, on est d'accord! Et Paul Mac alias Valmay n'échappera pas à la règle. basses lourdes, rythmique martiale et distorsion en écho au service d'une techno sombre, tel est la recette de Radiated Future, dernier bébé de l'écurie de James Ruskin. Un missile M51 n'aura pas fait plus de dégats.

Valmay - Radiated Future
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Spektre et Matt Cooper pourraient se faire appeler Nitro et Glycérine, tant leur combinaison est explosive. Tout feu tout flamme, Cuernos Cubanos est le piment qui vient épicer la tambouille déjà habituellement relevé du fantomatique duo britannique. Entre tabassage neuronale et exploration synaptyique, notre cerveau en prend pour son grade. Vous êtes prévenu.

Spektre et Matt Cooper - Kicking K (K Tool)
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Tu aimes les films de gladiateurs?

2009-11-18T03:19:00.000-08:00

Quand Monsieur je-sors-d'Europacorp-mais-je-me-la-pête-car-j'ai-remaké-Hulk-et-j'ai-fracassé-le-box-office-à-Hollywood aussi appelé Louis Leterrier revisite un monument du Bis Péplum-fantasy datant de 1981, il n'y va pas avec le dos de la cuiller. Tout en haut du casting, on retrouve Sam Worthington, que certain nomme désormais Mister T4, tant l'acteur éclipsa le pourtant inégalable Christian Bale, par sa prestance. On sent des les premières images l'intention du réal d'en foutre plein les mirettes (voir la gueule...), et de composer un croisement entre l'épopée d'un Seigneur des Anneaux et la sauvagerie d'un 300. Le choc de Titans s'annonce d'ores et déjà comme le Blockbuster homérique de 2010. Un film de mâles burnés donc forcement gay-friendly et qui ravira les amatrices de corps huilés... Et de têtes décapités... A bah oui, mais bon aussi, hein!

botteur-de-cul dans la langue de Molière.

2009-11-18T01:12:00.000-08:00

Lorsque Mark Millar lança Wanted, c'était dans l'idée de prendre à contre-pied les idées reçus sur les super-vilains et de donner un mec pas si lambda la possibilité de se venger du monde dont il était la risée et de prendre les rênes des forces du mal. Avec Kick-Ass, le scénariste de Comics prend le problème inverse, et s'attarde sur le cas de Dave Lizewski, un ado ordinaire, qui se rêve en super-héro. Mais de teenager acnéique à surhomme masqué, le passage ne se fait pas sans douleur, surtout quand on est dépourvu de pouvoir. C'est en tout ce que va tenter de démontrer Matthew Vaughn dans sa tentative d'adaptation de Kick-ass, dans lequel nous retrouverons le jeune Aaron Johnson enfiler le costume vert du casseur de fion et donner la réplique au pas toujours très fin Nicolas Cage. Espérons juste que le film ne prendra pas la même tournure que celui de Timur Bekmambetov, qui s'était révélé être une bonne purge et un manque respect total pour l'excellent matériau original pondu par Millar. Dans le doute, on fera néanmoins confiance à Vaughn, qui attend depuis belle lurette de pouvoir s'attaquer à l'univers des Super-héros.

Le courrier du Coeur.

2009-11-16T04:48:00.001-08:00

Les Shonen ont la vie dure ces derniers temps, si Naruto et Bleach mettent un coup de boost et vire vers des délires plus sérieux, c'est aussi parce que ces séries semblent vivre leurs derniers runs. A côté de ça, One Piece patauge, Fairy Tale surnage et de nouvelles séries comme Baku-man peinent à décoller. Heureusement, on peut compter sur mangas comme D.Gray-Man ou Letter Bee pour mettre à sac la volière. Parlons de ce dernier justement. La nouvelle saga de Hiroyuki Asada (I'll, Generation Basket) prend place dans l'Amberground, un univers désertique aux nuits éternelles où les Letter Bees bravent multiples dangers pour acheminer le courrier aux quatre coins de la planète. C'est alors que Gauche, un de ces étrange postier va tomber sur un colis inédit, un enfant du nom de Seeing Lag. Gauche doit acheminer l'enfant jusqu'au village de Campbell Litus, ce dernier, inconsolable, ayant été enlevé à sa mère. Durant leur périple, les deux être vont se apprendre à se connaitre et tisser une réelle amitié, alors que Lag va dévoiler des capacités insoupçonnables... Entre gothisme soft et féerie mélancolique, Letter Bee titille l'imaginaire du lecteur et apporte un savant dosage d'humour, d'action et de tristesse qui détonne et qui dépareille ce manga des sorties habituelles. On pense notamment à l'univers de Jim Henson, et on se laisse prendre au jeu avec plaisir, parcourant les pages avec passion, attendant toujours plus d'aventures du jeune Seeing Lag et son dingo Niche. A noter que Letter Bee a été récemment adapté en animé, et sa diffusion cartonne au pays du soleil levant.

Clipz...

2009-11-16T02:04:00.000-08:00

Une fois n'est pas coutume, Animal Collective frappe par salves. Après nous avoir réjouit avec le very happy Brother Sport qui ne cesse de tourner sur les platines, Panda Bear, Avey Tare et Geologist nous livrent un ultime single du toujours grandiose Merriweather Post Pavillon, via le clip de In the Flowers, sorte de panorama de l'univers perché du groupe rock expé from Brooklyn.

Retour du Danois Kasper Bjorke, qui une fois n'est pas coutume mêle new-wave guillerette et electro darkfloor. In Gumbo avait été la grosse surprise de 2007, esperons que la sauce prenne à nouveau avec Standing on top of Utopia annoncé pour ce début d'année. Cet excellent clip shooté par Karim Huu Do laisse présager le meilleur en tout cas.

Orchestral Manoeuvres in the Dark

2009-11-13T04:14:00.000-08:00

Lorsque l'ex-famillier de Kitty-Yo épouse la structure plus minimaliste de BPitch, on pourrait s'imaginer que le fauteur de trouble Patrick Rasemussen à décidé d'opérer un virage clubbing et de délaisser son amour pour le Kraut et Eno. Et pourtant, ce n'est pas parce que celui-ci s'acoquine avec le gratin de l'electro dépouillée Berlinoise, qu'il va virer sa cuti. A contrario, il avance une folk cotonneuse, chaude et ombrageuse. Il est le fleuron pop de l'écurie de la belle Allien, et accompagne régulièrement Apparat dans le polissage sonorités plus pop. Avec II, Raz Ohara & the Odd Orchestra nous revient avec subtilité et finesse, le temps d'un transfert chez Get Physical. Une douce mélancolie susurré à l'oreille le long de dix titres qui émerveillent autant qu'ils bercent. L'album electro de ceux qui n'aiment pas danser.

Raz Ohara & the Odd Orchestra - The day you suffered helpless out of reach and all lines were dead
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Raz Ohara & the Odd Orchestra - Kingdom
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Allez Allez + Marcel Dettmann + Robag Wruhme

2009-11-12T05:19:00.000-08:00

Qui arrêtera la massif Marcel Dettmann? Pas nous en tout en cas. Nouvelle galette au côté de ses comparses du Panorama Bar, Tama Sumo et Prosumer, le Dolph Lundren de la techno post-indus s'invite sur le label Diamonds & Pearls et nous balance un morceau vrillé et gratte-cervelle. En voilà au moins un qui a de la suite dans les idées, mais à qui ça réussit plutôt bien.

Marcel Dettmann - Helix
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Monomaniaque Gabor Schablitzki? Presque uniquement signé chez Musik Krause sous le pseudo Robag Wruhme et chez Vakant au sein de l'entité Wighnomy Brothers, cet architecte de la minimal s'offre quelques extras comme pour ce Lampetee avec en prime un remix groovy de Nick Curly. L'allemand prend son public habituel à contrepied et livre un maxi moins intellect-clubbing que d'ordinaire. Il est temps de suer un peu.

Robag Wruhme - Lampetee (Nick Curly remix)
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Il ne faut pas confonde Allez-Allez et euh... Allez-Allez... Bref, le duo Londonien expert en trituration kraut-house n'a strictement rien à voir avec le combo New Wave belge des années 80. Quoi qu'il en soit, Allez-Allez débarque avec un maxi addictif qui débute par un Slump qui mixe l'opéra disco et electro kraftwerkienne puis s'enchainent Defeatist et ses remixes qui ravagent nos oreilles dans le bon sens du terme. Une entité à suivre de très près.

Allez Allez - Defeatist (Ricardo Tobar mix)
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Clipz...

2009-11-12T04:44:00.000-08:00

Back to black! Retour en fracassant pour Daddy G et Robert "3D" Del Naja, de passage ce mercredi à Paris, pour nous donner un avant goût de leur futur Weather Underground. Dès le lendemain, le premier extrait United Snakes tournait sur toutes les plateformes, rappelant l'engagement du groupe pour les causes anti-mondialistes (remember False Flag) et nous lachait un extrait glaçant, brut, sombre, dans la veine de Mezzanine. Un clip lacérant le drapeau Américain et nous enfermant définitivement dans le noir. La bête est lâché.

Doseone et Jel font les cons sur ce premier extrait du très bon Crownsdown. Un clip qui mêle prises de vue réelles et pâte-à-modeler, et qui s'inscrit immédiatement dans l'univers foutraque du duo. Une friandise acidulée qui se dévore par excès de gourmandise.

Themselves - Roman Is As Roman Does from anticon. on Vimeo.

Animal Collective + Sigur Ros

2009-11-12T03:34:00.000-08:00

Le crew psyché-tonic de Brooklyn est de retour avec un nouveau single qui balance sec sous les tropiques. Jouissif et endiablé, Brother Sport est le brin de gaité qui égaye nos journées monotones. Conseillé au saut du lit, garanti une haleine fraiche.

Animal Collective - Brother Sport
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L'Islande est en passe de devenir le nouvel Eldorado de l'electronica. Et quand Sigur Ros se fait croquer à la sauce minimale-house, on rêvasse de dancefloor enneigés coincés entre les Fjords et les volcans. Ne dit-on pas brûlant comme la glace?

Sigur Ros - Gobbledigook (Gluteus Maximus Mix)
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Clipz...

2009-11-09T06:54:00.000-08:00

Est-ce que Jarvis Cocker aurait-il du mal à trouver sa place dans la génération rock 2.0 depuis le split de Pulp, lui qui fut à l'avant-garde de la pop et de la culture trendy décomplexé. Heureusement, tout ceci n'est qu'un clip. Ouf! Mais c'est compliqué quand même.

C'est drôle les premières notes me rappelle une certaine chanson de Psyche, et puis non, puis la voix rappelle celle de Bernard Sumner imitant Ian Curtis sur Movement, puis finalement non... La video enchaine les images, groupe à frange au lèvres impassiblement tirés vers le bas, pellicule passés à la javel, rythmique new-wave... Et là, la révélation, Cold Cave est un groupe issu d'anciens stagiaires de France Telecom. Mais c'est pas grave, au fond c'est beau d'être triste.

Retour vers le futur

2009-11-09T04:32:00.000-08:00

Sous ses faux-airs de Lost copycat, Flash Forward pourrait bien être le chainon manquant entre Battlestar Galactica et Heroes. Car avant tout adressé au fans de SF et d'anticipation, le show concocté par David S. Goyer (scénariste de Dark City, la trilogie Blade et le reboot Batman) promet d'injecter au téléspectateurs une bonne dose d'adrénaline cathodique hebdomadaire, avec cliffangher en pagaille à la clé. En tout cas le pilote aura sû mettre en haleine puisqu'il montre la population mondiale s'endormir 137 secondes exactement et se réveiller avec des souvenirs d'événements qui n'arriveront que dans les 6 prochains mois. Le récit se concentre alors sur un petit groupe de personne, dont le rêve vécu ne laisse présager rien de bon, allant du chaos au décès pur et simple. Beaucoup de questions se posent alors... Comment est survenu ce black-out? Pour quel raison? Qui ou quoi est derrière tout ça? Et surtout, si cette vision est réellement celle de l'avenir, comment combattre le futur. Il est encore trop tôt pour se prononcer sur l'éventuel taux de réussite de cette série. Mais mon bras à couper qu'il s'agit bien là du nouveau Joker d'ABC.

Sins of the flesh

2009-11-08T05:13:00.000-08:00

David Cronenberg est un nom qui fait qui fait froid dans le dos. A tort ou à raison d'ailleurs. Il est étonnant de voir voir comment Kronenbourg pour les intimes a modifié nos perceptions du cinéma fantastique en une poignée de décennies. Ce petit écrivain Canadien raté se retrouvant quelques années plus tard propulsé Chevalier des arts et des lettres et Chevalier de l'Ordre national de la Légion d'Honneur. Et tout ça pourquoi? Pour avoir assouvi nos pulsions morbides en déversant dans nos cerveaux innocents ses propres obsessions pour la chair.
La carrière de David commence en 1966, avec deux court-métrages, puis il passe aux choses sérieuses en signant Stereo et Crime to Future pour un réseau de production indépendant qui, s'ils n'apportent rien de vraiment remarquables au genre, vont définir le style expérimental du réalisateur. Par la suite, il réalise coup sur coup Fissons et Rage, deux films érotico-macabres, qui ne plairont pas du tout au gouvernement Canadien. Il tourne d'ailleurs avec la pornstar Marilyn Chambers et s'assure le succès du public.
Il signera ensuite Fast Company, petit film, mais plus gros budget. Cronenberg n'est pas idiot, il sait qu'en tournant ce film il s'assure une liberté créatrice pour ses prochain projets, et plus de peanuts pour pour ses ovnis chéris. Et c'est ce qu'il obtient.
Avec The Brood ou Chromosome 3, Cronenberg rentre enfin de plein pied dans l'horreur et va pondre une des œuvre les plus marquante de sa jeune carrière. Très autobiographique, puisque le réalisateur vit drame similaire au héros du film, il va recracher un enchainement d'évènement dramatiques et psychologiques de manière la plus organique possible et définitivement se créer un genre à part. Les films de David Cronenberg n'entrent plus dans aucunes cases et il est bien difficile de les catégoriser. C'est également le cas pour Scanners. Qui même s'il est un carton commercial, reste indéchiffrable pour le profane. Film une nouvelle fois très personnel, où l'auteur y décrit sa propre vision du bien et du mal, dans un affrontement de mutants qui parasitent notre société.

Alors que Cronenberg s'est trouvé une place de choix à Hollywood, il comprend que ses films ont quelque chose de dérangeant, de curieux, de fascinant... Il souhaite alors se rapprocher du spectateur, voir le faire participer à ses films. Déboule alors en 1983, Videodrome. Claque visuel et psychologique pour tout une génération de cinéphile et de nerds qui rentre de plein qui connait l'essor de la chaine MTV, et l'arrivée du réseau câblé. Cronenberg invente à son insu la télé-réalité et choque son petit monde en transformant la chanteuse pop de Blondie, Debbie Harry, en vamp sado-maso. Avec ce film, Cronenberg créé un miroir et renvoi au spectateur son propre reflet à travers le personnage Max Renn, producteur de porno hardcore, devenu tellement accro à une émission de snuff que celle-ci le pousse au meurtre. Le plus Hitchcockien des pelloches de son auteur sera aussi son plus fédérateur. Le slogan qui tue: "Vive la nouvelle chair", c'est bon, les préoccupations du filmaker n'ont jamais été aussi présentes.
La même année, Cronenberg répond à une commande, en adaptant le roman de Stephe King Dead Zone. Si on ne sait pas trop ce qui a poussé les Studios à proposer le projet à Cronenberg, ni à celui-ci d'accepter, il n'en reste pas moins que le résultat est plus que probant et qu'il s'agit d'une des meilleurs adaptation du king de l'épouvante.

Est-ce par manque d'inspiration ou par admiration, nous l'ignorons, mais à partir de maintenant Cronenberg ne réalisera presque que des adaptation ou des remakes comme La mouche, hommage à peine déguisé au film de James Clavell avec Vincent Price, dans lequel le Canadien va injecter ses préoccupations pour la mutation génétique et la déchéance de l'état physique. C'est aussi le dernier film "gore" à proprement parler du réalisateur, puisqu'il va peu à peu s'extirper vers d'autres sphères. En premier lieu avec faux-semblants. Film dans lequel on suit deux brillants jumeaux inséparables mais psychologiquement très différents qui vont vivre une parfaite descente aux enfer suite à leur rencontre avec une femme à la particularité génétique bien spécifique. Puis viendra Le festin nu, roman culte de William Burroughs jugé inadaptable. Et inadaptable restera, puisque que Croneneberg survole le fond de l'œuvre du mythe de la Beat Génération pour s'en réapproprier la forme et exprimer son adoration envers l'univers singulier de l'auteur de Junky.

Sorte d'intermède dans la carrière de du cinéaste, celui-ci va tourner un film dramatique doux-amer en l'adaptation de la pièce M.Butterfly. Cet immense succès lui ouvre définitivement les porte du cinéma A, mais lui permet quand même d'explorer le thème du changement de corps... Ouf!
La renommée internationale, si on peut l'exprimer ainsi sera son propre revers de médaille. Adulé par les uns, conspué par les autres, l'art de Cronenberg subjugue, perturbe, mais ne laisse pas indifférent... Et lorsque que Crash est présenté à Cannes, c'est le scandale. Le public, hurle, crie, applaudie, s'enfuit... Adapter le roman autobiographique de Ballard ne pouvait qu'ébranler. Le réalisateur réconcilie durant une heure et demie un accidenté de la route avec la civilisation dans des coïts violents contre des morceaux de tôle froissés. Désaxé et déviant, le film remportera néanmoins le prix du public, comme quoi faire réagir ça a du bon.

Alors que le nom du cinéaste est sur toutes les lèvres, celui-ci va pourtant être victime du Bug de l'an 2000 et va en quelque sorte piétiner. Tout d'abord avec ExistenZ, qui s'il n'en reste pas moin un excellent film de SF, se veut surtout un eratz de Videdrome de bas-étage passant au crible l'univers du jeu vidéo. Mais malheureusement pour lui Strange Days de Kathryn Bigelow est déjà passé par là. Viendra ensuite Spider, petit thriller dramatique, un brin trop classique et qui s'éloigne un peu trop de la fantasmagorie chérie de notre Cro' adoré.
La renaissance viendra de sa rencontre avec l'immense Viggo Mortensen, sorte d'alter-ego du réalisateur avec qui il tournera deux chef d'œuvre. Durs, froids et cruels, les inoubliables History of Violence et Eastern promises. Deux uppercuts inséparables l'un de l'autre qui sacralise le cinéma manichéen d'un des plus important cinéaste de la seconde partie du siècle dernier et certainement de celui à venir, qui devrait bientôt nous revenir avec un polar d'espionnage intitulé Matarese Circle.

Damian Schwartz & Reboot + Holger Zilske & Dave DK + Maher Daniel

2009-11-05T11:45:00.000-08:00

Double couche qui fait mâle pur le petit label Love Letter For Oslo qui commence par un Hello Sweden de Reboot un peu rêche et décolle grâce au cymbale et la fraîcheur de La Voz de Damian Schwartz, véritable diamant qui entaille la feutrine.

Damian Schwartz - La voz
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Maher Daniel n'est ni le plus grand, ni le meilleur dj en activité, mais avec ce maxi signé sur Proton Limited, il frappe un grand coup pour qu'on l'entende. Trois morceaux bien techno qui décapent et raclent le bitume. Chez moi on appelle cela une défloration.

Maher Daniel - 24 hours to go
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J'ai beau adorer le remix dub du track, je ne resiste jamais au plaisir d'écouter la voix envoutante de Richard Davis. Surtout si celle-ci est en symbiose avec le minimalisme sucré de la moitié de Smash TV et de son pote Dave DK. Groovy et terriblement hypnotique. Qu'il est bon de redécouvrir les joies de danser les yeux fermés.

Holger Zilske & Dave DK feat Richard Davis - You will found out
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revolutionnaire en marche.

2009-11-05T10:25:00.000-08:00

Dernier arrivé dans cette cour de personnalités qu'on adorerait détester, le dandy Danton Eeprom nous glisse enfin gentiment son album, tel un carré de chocolat après le thé. Pur condensé d'émotion pur. Yes is more déroute par son approche sensuelle et sexuelle du dancefloor. Pas de montée à la Face control ou To the bone, mais des caresses tendrement morbides et sordides. L'âme mise à nue, Danton dévoile son timbre de voix doucereux et opiacé qui s'accouple à la légèreté des souffles de Chloé et Erika Foster sur The Feminine man et Lost in music. La palme de la bravoure revenant à Desire no more, morceau inspirant totalement la perdition, dont le rythme lent et la profonde mélancolie qui s'en dégage rappelle sa collaboration avec Francesco Tristano sur Wings of Death. Danton rejoint alors ses confrères Ivan Smagghe, Chloé, Krikor... se classant irrémédiablement en avant-poste de cette nouvelle élite musicale électronique qui secoue les racines même de la musique et va fouiller au fond de ses tripes la passion nécessaire pour se reconstruire en mélodie. Si Gainsbourg était vivant il écouterait Danton Eeprom. Si Georges Jacques Danton n'était pas devenu révolutionnaire et siégé à la tête des Montagnards, il jouerait de la musique électronique.

Danton Eeprom - Desire no more
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Danton Eeprom - Stilletos rising
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Turbo Esprit.

2009-11-04T04:35:00.000-08:00

Le mini album Oil on Glass/Feather on Wood est en réalité la compression de deux EP, construit à partir des chutes de l'enregistrement du précédent album du groupe dans lequel joue Chuck Morris (Ca ne s'invente pas). Pour ceux qui ne connaissent pas le crew natif de l'Indiana. Euh, je pense que ça doit être en Inde, rapport avec leur musique vous suivez... Donc, le combo compose de magnifiques mélodies organiques et s'influence autant des beats du jazz, que de tempo funk-groovy et de synthèse post-kraut à consonance électronique. Le mélange pourrait être franchement vomitif si Lotus ne calait pas les accents sur des rythmes de batterie endiablés qui vaudront au Jamband sa réputation. Un condensé de puissance et de légèreté à écouter d'urgence sous peine de mourir. Non, je déconne.

Lotus - Scrapple
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Lotus - Alkaline (Remix feat Othello)
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Agent double ou double-agent?

2009-11-04T04:08:00.000-08:00

Vous voulez de bonnes raisons pour mater Laughing Gor? Bah je vais vous en donnez tiens... Si ce polar à la sauce aigre-douce n'a pas encore été traduit chez nous sachez qu'il s'agit de la préquelle d'une série qui a eu son petit succès ces dernières années au pays des nems et autres saveurs au 5 parfums lorgnant largement sur un flic dans la mafia. Et si on peut très rapidement faire le rapprochement avec un certain infernal affairs, on se rendra rapidement compte qu'on est plus dans le polar musclé que cérébral. Servi par un casting de choc, Laughing Gor en colle plein les mirettes; notez plutôt le casting: Michael Tse, Antony Wong, Francis Ng, Eric Tsang... C'est pas un générique de tantouzes ça! De plus quand on sait que le film a été mis en boite par Mister Ebola Syndrome et Untold Story, alias le borderline Herman Yau, on sent tout de suite venir le lot de débordement en tout genre. Rien que la crête d'Antony Wong est un monument en soit. Petite cerise sur le gâteau, le film arbore les couleurs de la Shaw Brothers, gage de qualité en soit, et phénomène qui ne s'était pas produit de 2002. Donc deux options s'offrent à vous, soit vous bavez sur votre clavier en vous entrainant révisant vos katas sur votre mère comme Rodolphe, soit vous foncez chez votre boutique import et vous vous matez ce pur bijou de polar qui vous rappelera vos vacances à Taïwan. A vous de voir...

Non ce n'est pas une marque de stylo!

2009-11-04T03:00:00.000-08:00

Retour de Goeff Barrow, pas la voix, mais l'âme de Portishead. Accompagné de deux potes qui l'auront suivi depuis les vieilles années de galère de l'épopée Bristolienne, le leader du groupe emblématique du mouvement trip-hop se remet en scelle plus rapidement que l'aurait pensé les mauvaises langues et accouche déjà d'un album sous le nom de BEAK>.
Le groupe s'oriente résolument vers l'expérimentation rock et les premiers titres diffusés sur leur myspace:http://www.myspace.com/beak2009, ce sont déjà vu comparé à un mélange entre du CAN et du Mogwai. Une sorte de rock prog de nerds, mais à la fois plus spatial et moins contemplatif, avec quelques arrangements électroniques du plus bel effet.
En tout cas Beak> pourrait être la surprise de ce début d'année, et à de quoi faire patienter les fans du duo Barrow/Gibbons, bien que celui-ci a rassuré ses fans en leur expliquant qu'il reviendrait avant dix ans cette fois-ci... Heu, mais même moitié moins, c'est long!

Four Tet + Audion + Pär Grindvik & Staffan Linzatti + Lüetzenkirchen

2009-11-03T02:24:00.000-08:00

Pär Grindvik et le nouveau domicilié berlinois, Staffan Linzatti s'associent le temps d'un maxi, sur l'excellent label de Nic Fanciulli, Saved Records et pondent un morceau ultra clubbing, et très écorché par une "Divided part version" tout droit sortie d'on ne sait quelle zone industrielle.

Pär Grindvik & Staffan Linzatti - Lights up on (Divided part version)
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Qu'on se mette d'accord tout de suite, on est pas dans la grande musique... Great Stuff est capable du meilleur comme du pire... Et vous connaissez le reste de l'adage. Mais il y a cependant quelque chose de séduisant dans ce Ghost me, un je ne sais quoi d'énervé, d'énergique... Un track bourré de vitamine. Sinon, le reste du maxi est à oublier.

Lüetzenkirchen - Ghost me
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Audion continue de nous livrer au goutte à goutte ses dernières créations, mettant la pédale douce sur son activité de producteur pour se concentrer sur sa propre carrière. That that, véritable track minimal mâchouillé adhère au système nerveux comme un rail de ké et transforme nos articulations en coton. Vite l'album.

Audion - That That
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Avec une poignée de collaboration et de remixes réussis, Kieran Hebden a marqué cet année un retour réussi et déboule enfin avec un single solo qui sera certainement la pépite du mois. Love cry excite avec son jazz-dub pimenté de techno lounge. Une bombe, ni plus ni moins.

Four Tet - Love Cry
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Jon Spencer Funk Explosion...

2009-11-02T04:27:00.000-08:00

Il y a encore quelques semaines je pleurais sur la triste disparition de Jon Spencer, jeune bluesman rocker de génie, qui avait su redonner des bollocks aux 90's, mâtinant la musique de Louisiane de saturation et d'effet de toute sorte avec son groupe le Blues Explosion. Mais à ma grande surprise l'homme n'était pas totalement disparu (ouf! sauvé!), après avoir modernisé la musique Muddy Waters et Stevie Ray Vaughan, celui-ci est parti recruter des membres de TV on the radio et Amy Winehouse band afin de monter un super groupe de funk. Signant dans la foulée sur le label allemand GOMMA, Spencer redynamite la "Fonk" à coup de grat-grat disco et de ligne de basses psyché. Presque 40 ans de funk passé à la Moulinex pour un résultat foudroyant qui doit autant à Parliament qu'aux Temptations et lorgne vers l'écurie Stax pour son incursion de fréquente de rock et disco. Reconversion réussi pour cette bête de scène dont on attendant impatiemment d'entendre les titres en live. Clap your hands and say yeah!

The Phenomenal Handclap Band - All of the above
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The Phenomenal Handclap Band - Testimony
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Clipz...

2009-11-02T04:13:00.000-08:00

Les deux gros buzz du moments dégonflés... Non, non, non... je n'irais pas voir l'un ce mois-ci, ni l'autre en janvier... Leurs albums albums éphémères respectifs auront finis par me gonfler. Cependant, la magie durera le temps d'une courte collaboration le temps d'une chanson illustré par un clip tragiquement ridicule, si imbuvable qu'il est impossible de ne pas l'aimer. Quand mauvais-goût fait sourire.

Brent Knopf a beau avoir le même timbre de voix que Damon Albarn, ça n'enlève rien à la féérie de Ramona Falls. Leur Folk électrisant rappelle par moment les mélodies de Buck 65, surtout sur ce "I say fever" superbement animé, et qui ma secoué toute la matinée.

I'm your Boogeyman... Your Boogeyman... Hin hin...

2009-11-02T02:47:00.000-08:00

Quand Rick Rosenthal donne une suite au slasher de John Carpenter en 1981, c'est avant tout pour poursuivre tenter de justifier la fin totalement mystérieuse et irréaliste de la nuit des masques et de prolonger un peu plus longtemps le mythe de Michael Myers.
Chez Rob Zombie, les choses ne marchent pas comme ça. Celui très fier de son reboot, se voyait déjà passer à autre chose. Mais on ne lâche pas comme ça les frères Weinstein, surtout lorsque ceux-là, au bord de la faillite, voit dans le réal-métalleux leur nouvelle poule aux œufs d'or. Le seul rempart capable de se faire plier des franchises tel que Saw et de remplir leur tiroir caisse en tournant dans des temps records. Mais c'était prendre le père Zombie pour une bonne poire.
Autant le dire tout de suite, H2 est la cette nouvelle saga, ce que le quatrième fut à la précédente, c'est à dire une excellente série B, mais qui n'a plus aucun rapport avec les intentions de départ.
Dès les premières secondes, Zombie se justifie en décryptant l'apparition d'un cheval blanc dans les rêves, puis le film commence. Si les vingts premières minutes reprennent plus ou moins la confrontation final du deuxième opus original entre Laurie et son frère à l'intérieur de l'hôpital, très rapidement le récit bascule et part vers intrigue inédite.
Et si l'on pouvait imaginer le premier épisode d'Halloween version Zombie comme un hommage à Carpenter perverti par la fascination morbide du nouveau réal, ce deuxième Opus est du pur Rob Zombie tout court. Trash, glauque, violent, hystérique, putride... H2 apporte son lot de séquence rétro, de chanson rock, de guest-star issus de séries B comme Margot Kidder ou Caroline Williams, de trips hallucinatoires... La palme revenant bien sur au retour de Sheri Moon Zombie en sorte de guide spirituelle post-mortem.
Zombie casse même les codes du Slasher faisant tomber le masque de Michael, dans une tentative désespéré de le rendre humain. C'est vrai que le tueur 30 ans plus tard n'a plus rien à voir avec son ancêtre: incontrôlable dans ses accès de colère, il est bien loin du meurtrier tapi dans l'ombre qui assassine d'un coup de couteau. Ici Michael s'acharne sur ses victimes, défonce les murs... Fini également, les légers bruits de respiration, maintenant le boogeyman grogne, voir murmure...
La bonne nouvelle, c'est qu'on assiste à la renaissance d'une Laurie bien plus convaincante, qui affronte cette fois-ci la douleur dans des mesures désespérés et dont la folie grimpante la rapproche peu à peu de son frère.
Donc si au final H2 n'est pas la suite attendue, cette nouvelle lecture n'en reste pas moins une série B fondamentalement violente et viscérale, qui doit être vu comme la suite direct du reboot de 2007 et non comme un remake du film de Rosenthal. Car H2 a des tripes et nous offre une nouvelle facette du tueur au masque blanc, et nous ramène un Rob Zombie au plus près de sa source.

Top 10 des films à mater pour un creepy Halloween!

2009-10-30T08:42:00.001-07:00

10 - Phantasm

Mike récemment orphelin, assiste à une scène plutôt étrange durant les obsèques de ses parents. Interpellé par cet curieux croque-mort gigantesque qui de plus à élu domicile à côté de chez lui, Mike va s'animer d'une curiosité maladive pour les activités nocturnes du "Tall man" et braver l'interdit pour découvrir que son nouveau voisin cache en réalité de terrible secret. Durement vieilli, mais culte.

9 - Pulsions

Film très difficile à décrire scénaristiquement puisque les protagonistes meurent les uns après les autres montre un Brian De Palma à son apogée don le style pompe pour le meilleur le Hitchcock de Psychose, révèle de très grands acteur et mélange frisson, voyeurisme et contenu sexuel explicite. Le giallo à l'américaine ni plus ni moins.

8 - Nightmare Detective

Quand le KING de l'experimental nippon, Shinya Tsukamoto s'attaque au monde ds rêve, il brise viole l'onirisme et le pervertit de cauchemar, appelant à la rescousse de ses victime un héros suicidaire et névrotique. Ou comment salir un film de commande avec grâce et faire flipper une légion de spectateurs.

7 - Le prince des Ténèbres

Deuxième collab entre john Carpenter et Donald Pleasence, et entrée fracassante du réal de "The thing" dans ce top, le prince des ténèbres reste le fim le plus mesestimé du pape de l'épouvante made in USA. Une expérience entre un prêtre et ses étudiant sur un étrange coffret dérobé à une secte satanique risque bien d'ouvrir de provoquer la naissance de l'antéchrist. Une ambiance qui rappelle fort l'exorciste. Puissant et hypnotique.

6 Ex-Æquo - L'étrangleur de Boston et Henry, Portrait d'un serial Killer

2 films aussi différent qu'identiques qui nous plonge à entrer la psyché d'un tueur en série et d'adopter son point de vue. Deux acteurs totalement habités par leurs rôles. Deus films horriblement malsains et incroyablement effrayants. Pas pour les petites natures.

5 - Dead Zone

Dead Zone n'aurait pu être qu'un simple film fantastique sans le génie picturale de Cronenberg et l'interprétation brillantissime de Christopher Walken. Un film qui suit à la lettre le pessimisme du roman de Stephen King et qui donne altère pur moments de terreur et suspens à couper au couteau. Une oeuvre à part dans la carrière du réalisateur Canadien.

4 - Morse

Il n'y a pas de mot pour décrire l'émotion qui se dégage de ce petit bijou du cinéma fantastique suédois. Une perle rare! Un croisement entre le petit vampire, créatures célestes et aux frontières de l'aube. Tout simplement le meilleur film de vampire de cette décade. Et je pèse mes mots.

3 - Dark Water

Tout le monde connait Hideo Nakata pour sa série sur la vidéo-cassette maudite... Mais bon, difficile à gober maintenant que nous sommes passé à l'aire du numérique... Désolé Sadako. Pourtant, dans l'œuvre de ce maitre de l'épouvante prône une tuerie reléguée trop souvent en arrière plan, Dark Water. Cet ovni suffoquant et moite (c'est le cas de le dire), ce révèlera en réalité être un drame psychologique pour celui qui arrivera à percer les énigmes du film. Du très grand art, déviant et qui fout la frousse.

2 - Martin

Qu'on soit d'accord, le chef d'oeuvre de papy Romero c'est celui-ci. Soit l'histoire d'un jeune qui mis au ban de la société par les siens se prend pour un vampire et ne peut s'empêcher de tuer et violer des femmes pour s'abreuver de leur sang. Claire Denis et William Friedkin ont obligatoirement du voir ce film, qui mesdemoiselles vous fera réfléchir à deux fois avant d'inviter un beau garçon à passer la porte de chez vous.

1 - La nuit des masques

Mais que célébrons nous finalement... La fête des sorcières ou bien le sacre de Michael Myers. Fascinant, inventif, flippant, subjuguant, terrifiant, marquant... Les adjectifs ont beau se succéder et il est toujours impossible de trouver la moindre fausse note au film de Jon Carpenter. Michael Myers est le Boogeyman! Michael Myers est Halloween! Trick or treat? Punishment plutôt!

Brooklyn sous les projecteurs

2009-10-29T05:34:00.000-07:00

Deuxième sortie sur Domino, maxi-sortie pour micro-nouveauté pour ce qui est certainement le groupe le plus inspiré de la scène New-Yorkaise depuis Animal Collective, les poly-musicaux Dirty Projectors. Leur atout majeur? Euh... Angel Deradoorian? Non, plus sérieusement, si ce nouvel EP n'apporte rien de vraiment nouveau, puisque l'on retrouve deux morceaux déjà issus du précédent album Bitte Orca, les inédits Ascending Melody et Emblem of the World justifient à eux seuls l'achat de ce nouveau disque. On ne se lassera pas non plus de réécouter en boucle le paradisiaque Cannibal ressource, sur lequel les chœurs féminins, véritable instrument du groupe, font encore des merveilles. Et puis difficile de tourner le dos aux compositions et à l'étincelle de génie injecté par Dave Longstreth dans sa tribu, qui insuffle à la fois l'énergie et l'âme à ce petit projet de se frotter au plus gros des mastodontes. Les spectateurs présents lors de leur passage à La Maroquinerie savent de quoi je parle. Et pis on retrouve une nouvelle fois Angel Deradoorian quoi... Oui bon ça va! Y a pas de mal aimez les anges.

Dirty Projectors - Emblem of the world
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Attention, Chiens méchants!

2009-10-29T03:18:00.000-07:00

Je sais, je sais... Ce week-end, c'est Halloween. Donc tout le monde cherche le petit film flippant qui le croquera durant la fête de la Toussaint dans nos salles obscures. Pourtant cette semaine est l'occasion de se manger une méchante torgnole sur grand écran, puisqu'une petite combinaison de salle permettra à certains de recracher sa bile sur le perturbant Straw Dogs qui secoua le réseau filmique au tout début des années 70.
Polar dramatique ultra violent et dérangeant, cet étrange film de Sam Peckinpah se range immédiatement aux côtés d'autres ovnis comme la dernière maison sur la gauche (première version) ou Que la bête meure. Les chiens de paille met mal à l'aise, autant par son ambiance particulièrement pesante, malsaine et sa tension en crescendo que par son explosion de violence graphique. Je me rappelle l'un des derniers visionnages de ce film, ou complètement captivé, je n'ai pas décelé l'état de tension de mon amie qui a fini par craquer, me faire une crise d'hystérie et quitter l'appartement en me demandant comment je pouvais cautionner de pareils atrocités...
Je dois l'avouer, Straw dogs est un film à prendre avec énormément de recul. Surtout lorsque l'on confie à un réalisateur tel que Sam Peckinpah le soin d'aborder des thématiques comme la pédophilie, le voyeurisme, l'isolation, le viol, la folie, la colère...
Tout débute dans une ambiance assez froide, alors que David Sumner, chercheur américain et sa jeune compagne Amy viennent s'isoler en campagne anglaise afin de de permettre au mari consciencieux de travailler dans une ambiance plus paisible. Mais dès leur arrivée, le couple se frotte à une faune rustre et faussement amicale, qui nargue l'homme d'un naturel timide et il faut l'avouer assez lâche. Les choses iront de mal en pis, lorsque David est amener à engager cette bande de taquineurs, qui va petit à petit l'entrainer dans un jeu malsain. La vie de David se complique d'autant plus, qu'Amy ne supporte plus être délaissé au profit du travail de son mari et adopte rapidement un comportement aguicheur vis à vis des étrangers qui investissent de plus en plus la maison. Ce petit jeu pourrait rester anodin, si le patriarche de cette bande loubard, le clan Venner, alcoolique notoire, n'agressait pas tout le monde depuis la remise en liberté de l'idiot du village, soupçonné de pédophilie. Toute cette tension, moquerie, harcèlement va bientôt amener David Sumner sur un chemin inattendu, une voie dont on ne sort pas indemne.
D'une forte brutalité psychologique, Straw Dogs reste le film le plus secouant d'un réalisateur qui à l'égal de Samuel Fuller n'a jamais accordé aucunes concessions, que ce soit aux studios, à ses propres personnages ou aux spectateurs. Il donne l'occasion à Dustin Hoffmann d'interpréter un rôle de composition, celui-ci du petit chiot qui las de se voir lancé des pierres fini par dévorer ses assaillants. Sam Peckinpah filme les scènes d'actions avec toute la virtuosité et le génie qui le caractérise, crystalisant la violence dans des ralentis qui marqueront à jamais John Woo et filmant de très près le visage déformé par la folie de ses protagonistes.
Les chiens de pailles est un film qui continue (à la manière de Délivrance, voir plus...) de travailler le spectateur, et ce bien longtemps après sa vision. Œuvre vénéneuse, bravant la censure, sombre et et sans issue, cet appel à l'auto-défense est reconnu aujourd'hui comme une des perles de l'audace vengeresse du Cinema des 70's. A ne manquer sous aucun prétexte.

There's a Starman waiting in the sky

2009-10-28T05:12:00.000-07:00

Y a beau avoir "Hulk" dans Jori Hulkkonen, attention à bien prononcer "iori", l'homme ressemble plus à Bruce Banner qu'à son alter ego le géant vert. Cet habitué du Z-ynthétiseur qu'on a pu voir assez souvent au côté de Tiga fut également un collaborateur régulier de feu F Com. Le label de Laurent Garnier ayant hélas aujourd'hui mis la clé sous la porte (snif!), le finlandais retrouve le label canadien de son ami Tiga, Turbo Recordings, et signe le bouillonnant Man from earth. Pas de chichi, l'album ouvre directement sur une triste ballade synthétique et ultra new-wave. Le morceau appelant à la complainte s'appelle I am dead, les bases sont posés, le ton est donné. Boying... change radicalement la donne, ouverture spatiale et clinquante avant l'arrivée de cymbales et d'une lourde compression techno. On ralentit le tempo sur Dancerous pour mieux y ajouter de la saturation de masse et décoller sur des rythmes housy pimenté d'acid piquée à la scène de Chicago, sur le très beau The other side of time. Et à ce terme, nous n'en somme qu'à la moitié de l'album. Hulkkonen avait toujours été l'atout international du label français. Libéré de ses obligations, il vole de ses propres ailes, et bordel... Quel envol majestueux.

Juri Hulkkonen - I am dead
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Juri Hulkkonen - Boying in the smokeroom
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Fairy tales...

2009-10-28T02:17:00.000-07:00

Après avoir enchanté notre été avec un album frais et acidulé comme une gorgée de citronnade, l'anglais Stephen Wilkinson nous revient quatre mois à peine après son débarquement sur Warp. Déjà auteur de nombreuses pépites sur label hip-hop indé Mush, Wilkinson qui frappe sous le pseudo de Bibio continue de nous abreuver de Nu-Folk légère et sensitive teinté d'expérimentations techniques inspirées du breakbeat, façon drum'n'bass saccadée. The apple and the tooth n'est pas un nouvel album en soit mais une compilation d'inédits et de remixes savoureux cuisinés au sein-doux et travaillés par des experts de différentes écuries (Clark, Eskmo, Wax Stag...). Pourtant cette suite est plus qu'une simple nouvelle version d'Ambivalence Avenue, ou une chute de morceaux retenus lors de la précédente session d'enregistrement. Les quatre tracks composés pour l'occasion sont de véritables inédits, sur lesquels Bibio déploie toute le talent et la maitrise qui le caractérise. Et les remixes donnent une nouvelle dimension aux morceaux du précédent opus, parfois presque méconnaissables, comme cette version déstructuré de S'vive auquel s'est attaqué le très prometteur Clark. The apple and the tooth aurait pu être creux et redondant, il s'avère au final passionnant et foisonnant d'idées. Une nouvelle lame pour Wilkinson. Mouarf!

Bibio - The apple and the tooth
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Bibio - S'vive (Clark remix)
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Sade au pays du soleil levant 2!

2009-10-27T08:41:00.000-07:00

Quoi de neuf en dans les bacs Dividiiiiiiiis? Heyhey! Le coffret Koji Wakamatsu avec... heu, mais attendez, qu'est-ce que c'est que ça? Un nouveau coffret HK? Femmes Criiminels number 2 from Teruo Ishii? Ok, je prends. Pour ceux qui ne connaissent pas monsieur Ishii, celui-ci est un seigneur incontestable du mouvement Ero-Guro (Nous en avions parlé plus tôt). Nous retrouvons ici la deuxième partie des célèbres Joy of torture qui valu au réalisateur sa célèbre réputation Sade nippon et ce bien avant de reconvertir l'actioner violent et de faire décoller la carrière d'un certain Sonny Chiba.
Muni d'une liberté artistique totale et de moyens considérables (héhé, vive les sixties...), Ishii se lâche totalement et livre avec Femmes criminelles, Deviances et passions et La Loi Yakuza, ses trois meilleurs opus. Repoussant les limites de la violence, de la torture et du sexe, le réal pond alors coup sur coup 3 purs films d'exploitation qui mettront le spectateur mal à l'aise par son spectacle misogyne sans retenu et son voyeurisme castrateur.
L'homme cherche avant tout dans cet étalage de barbarisme et de souffrance à insuffler une forme d'esthétisme à la fois novatrice et à contre-courant. Il cherche à s'éloigner de nombreux de ses contemporains qu'il juge trop frileux ou et pas assez suggestif, et tente de faire endurer au spectateur la douleur de ses protagonistes.
Bien qu'intitulé Femmes criminelles (n°2), on reste intrigué par le film à sketches La Loi Yakuza qui au final laisse très peu place à la gente féminine et suit les errances de malfrats de la fin de l'ère Meiji jusqu'aù sixties.
Ce coffret n'en reste pas moins indispensable pour tout familier du genre ou pour les simples curieux d'outrages entre bondage et sadisme. Et bien qu'en tenant à vous avertir sur la teneur explicite du contenu de ces chef d'œuvres de sexploitation, je tiens à rassurer les poules mouillés que depuis les années 60 vous avez certainement du voir beaucoup plus cru, ne serait qu'à la télé. Reste que le fond peut parfois déranger... Ahhhh, frisson quand tu nous tiens!

The man with the red face

2009-10-27T05:11:00.001-07:00

Redshape, grand habitué du label Delsin, l'homme derrière le masque livre enfin son premier format long après une pléthore d'EPs et maxis qui auront au fil des ans imposés le style dub-indus de cet exilé berlinois sur les dancefloors. On retrouve un peu d'Alva Noto dans les partitions de l'homme-mystère, beaucoup de Sleeparchive aussi et surement aussi une légère touche de Dopplereffekt. Ce jeune musicien à l'identité inconnue est à rapprocher également de l'anglais Burial. Et pas seulement pour se voiler derrière un masque qu'il ne quitte jamais et son absence de présence scénique, mais pour sa passion pour les basslines qui tournent sur elles-même, lourdes, poisseuses, mélancoliques. Si de prime abord The Dance Paradox s'aborde comme un disque tout ce qu'il y a de plus aérien, il écorche dès qu'on en gratte la surface et se plonge dans une écoute prolongée. Encore méconnu, il y a 3 ans, il est devenu depuis le fer de lance du label et une référence pour des musiciens de deux fois son âge.
Et si Redshape tourne peu, c'est parce que DJ n'est pas une discipline à laquelle aime se plier le musicien. L'homme passe des heures à bidouiller ses sons, et acquiert une originalité bien au-delà de nos espérances. Car il est très facile de taper dans la ré-edit quand on concourt dans l'experiementalo-Tech. Mais pas chez Redshape qui aligne les sorties sans jamais se répéter. D'où un Dance Paradox complètement homogène, anxiogène mais jamais répétitif. Tantôt clubbing, tantôt cérébro-mentallo, le jeune producteur surprend avec une aisance déconcertante et chahute les idées préconçues. Voilà un album aussi organique que fantomatique, et tout simplement le meilleur qui m'est été donné d'écouter depuis "Untrue". Même sensibilité pour un style totalement différent, je vous l'accorde.

Redshape - Bound (Part 1 - Part 2)
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Redshape - Dead Space Mix
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Old-Man on fire

2009-10-27T02:45:00.000-07:00

Les papys font de la résistance, c'est ce qu'on pourrait se dire en parcourant le pitch du "piquant" Harry Brown ou Michael Caine, succède à Clint Esatwood et son Gran Torino, dans le rôle de vigilante du 3ème âge. C'est sans compter que le majordome de Bruce Wayne fut durant un temps aussi sec que son camarade amerloque dans des rôles brutaux tel que Jack Carter ou le Colonel Kurt Steiner. La flegme emblématique et le regard pinçant de l'acteur anglais, n'enlevant rien à son charme particulièrement inquiétant ce qui lui permettra d'interpréter des psychopathes pour Brian de Palma ou David Wickes.
Dans ce très sombre premier long-métrage de Daniel Barber, dont la colorimétrie rappelle étrangement Death Sentence et le scénario les mésaventures hors-la-loi de Paul Kersey, Harry Brown, ex-marine retraité coule des jours à peu près tranquille dans la banlieue de Londres. Pourquoi à peu près? Parce que les rues sont témoins de rassemblement barbares où les HLM font mine de bunker. On est loin de l'image british du musée de Madame Tussaud. Et lorsque son vieille ami Leonard se fait massacré par un chef de gang psychotique, l'ex-militaire oublie rhumatismes et diabète pour reprendre les flingues. Mais l'inspectrice Frampton, prend bientôt le vieux filou dans sa ligne de mire. Mais elle aurait tort de croire Harry Brown déjà Alzheimer.
Plébiscité par la presse anglaise, ce film est une vrai déferlante outre-manche ou Papy Caine est salué en héros punitif d'une jeunesse pas toujours très sage. Il faut dire que l'Angleterre de Ken Loach subit de gros problèmes de délinquance, et n'en est pas à sa première expédition punitive cinématographique.

Clipz...

2009-10-25T07:37:00.000-07:00

Marrant mais voilà deux clips qui commencent exactement pareil... Le premier c'est le dernier extrait du boys-band Garage-Goth anglais alias The Horrors! Crépusculaire autant dans le son que dans l'image filtrée à mort, notre quintet se tape un délire en pleine vallée. Tiens ça me rappelle d'ailleurs un trip avec un pote... Petit message perso, Philippe si tu me lis, ferme ta gueule, à tout jamais...

Ok! On va me reprocher de faire l'apologie de Fever Ray, de sublimer la carrière artistique de la mystérieuse suédoise Karin Dreijer. J'y répondrais comme l'ami Perceval: C'est pas faux! Toutefois sur cette reprise de Nick Cave, le réalisateur Andreas Nilsson ferme une parenthèse puisqu'il revient à l'origine du mythe et se rapproche étrangement de "If i had a heart". Le meilleur album de l'année aura été aussi celui à l'identité visuelle la plus marquée.